THEORIA | Proyecto Crítico de Ciencias Sociales UCM

1.    PRESENTACION
2.    OBJETIVOS
3.    METODOLOGIA Y EVALUACIÓN
4.    TEMAS PARA EL TRABAJO
5.    GUÍA PARA LA PRESENTACIÓN Y EXPOSICIÓN DEL TRABAJO

PRESENTACION

El arte, la religión y la literatura constituyen formas de conocimiento dotadas de una indudable función liberadora, que permiten acceder a mundos más verdaderos, no porque sean más rigurosos, objetivos y universales, sino porque poseen una referencia más humana, tolerante y, por tanto, más real. Por otro lado, a mi juicio, la razón artística, la religiosa y la literaria aportan una insoslayable dimensión reflexiva y critica que cuestiona la razón dominante, la razón científico-tecnológica, sobre todo en sus expectativas adaptativas de unas mayorías, consideradas y educadas sólo para producir y consumir.

A lo largo de este curso se propone hacer una excursión hacia diferentes estudios sobre el arte, en especial los relacionados con la sociología hermenéutica del arte, en su defensa de una razón más amplia que proporciona razones sobre las cuestiones individuales y sociales concurrentes en la obra artística (Soldevilla: "Hacia una sociología hermenéutica del arte". En: M.J. Rodríguez Caamaño (Ed.), Temas de sociología. II, Huerga & Fierro. Madrid. 2001). Así, se pretende transmitir y trabajar en común la cuestión de la relevancia del arte, pero relacionándola con los otros dos campos ambitales del Seminario: el de la Religión y la Literatura.

Aunque en la actualidad oímos con demasiada frecuencia nombrar la muerte del sujeto, la muerte del artista, la muerte del arte. Sin embargo, la importancia del arte, en sus relaciones con la religión y la literatura, sigue siendo, en nuestros días, un valor muy importante y significativo para entender no sólo las producciones artísticas, literarias y religiosas, sino que, como se defenderá a lo largo del seminario, aún continua siendo una ayuda fundamental como campo de provisión de sentido y valor para la vida individual y colectiva, independientemente de sus aportes reflexivos y críticos.

Por tanto, arte, religión y literatura constituyen un interesante línea de trabajo en aras a crear las condiciones de posibilidad destinadas a hacer más habitable el mundo que vivimos.

OBJETIVOS

Acercar al estudiante a las características, debates y problemas propios de las temáticas objeto de estudio: el arte, la religión y la literatura; cubriendo los siguientes objetivos:

1.    Proporcionar las herramientas básicas para leer dichas temáticas.
2.    Ofrecer también la posibilidad de experienciar el entusiasmo por las temáticas objeto de estudio.
3.    Reflexionar sobre la importancia de educar la dimensión artística, religiosa y literaria.
4.    Analizar los distintos procesos cognitivos, tales como sentir, memorizar o imaginar, que intervienen en la experiencia estética.
5.    Abrir nuevas perspectivas de trabajo para completar, renovar o realizar los diversos proyectos curriculares y/o profesionales.

a)    La RELIGION, nuevos concepciones e itinerarios espirituales.

La religión, entendida etimológicamente como “religio”, como vínculo espiritual entre las personas, reacciona contra la ideología dominante del laicismo y del materialismo práctico, basada en el individualismo, el productivismo y el consumismo. Por eso, la religión, entendida de forma genérica, constituye también una reacción contra la teoría fuerte de la secularización, que defiende la creciente desaparición de las funciones religiosas de piedad, solidaridad y de cohesión social, propias, según Durkheim, de toda forma elemental de vida religiosa.

Se propone en este ámbito de trabajo, la reflexión y el estudio de algunas corrientes que mantienen la persistencia de la religión. En este sentido, cabe citar algunas de las cuestiones que confirman la necesidad social de la vida religiosa. Por ejemplo:

1. La universalización antropológica que se asienta sobre la premisa de que la religión sirve para tolerar la contingencia, que afecta a los seres humanos a lo largo de su ciclo de la vida. La religión ayuda, bien contra la ilusión de omnipotencia, bien contra la percepción de nuestra extrema precariedad o inferioridad.

2. La actualidad neoconservadora de la religión. Neoconservadurismo que, consciente de la debilidad moral y de valores que padecen nuestras sociedades tardomodernas, propone la religión como contrapartida, esto es, fuente de valores y guía para recuperar valores y morales tradicionalmente religiosos.

3. El rescate postmoderno de la religión como rebelión contra la modernidad, que es la que nos va a ocupar y que adopta la forma de rechazo del proyecto y grandes objetivos de la modernidad (secular, pragmática y materialista). Sensibilidad religioso postmoderna que centra su atención en la dimensión emocional, estética, simbólica presente en la antropología humana y expresa en la avidez de misterio y su necesaria elaboración simbólica. Pone de manifiesto las insuficiencias de la razón funcional para acceder al sentido simbólico de la vida. Propugna actitudes de escucha, atención y degustación de la pluralidad y riqueza de las diferentes estilos de vida religiosos. Adoptando las formas de microgrupos alrededor de creencias y sensibilidades en búsqueda de la realidad esencial o sagrada, y que constituyen el eje central de ciertas comunidades emocionales y culturales: espiritualismo new age, orientalismo, actualidad del mito, etc..

En suma, la propuesta de trabajo en este apartado no trata de descubrir nuevos mediterráneos religiosos, ni de encastillarse en vanas nostalgias de otras épocas, pero sí se trata de separar el grano de la paja, de ejercitar el ejercicio de la reflexión y la critica respecto a la actual fenomenología religiosa, no dando por supuestos los habituales dictados fuertes: laicos y/o fundamentalistas.

b)    El ARTE como dimensión emancipadora. Estéticas del naufragio. Estéticas de la resistencia:

La actualidad del arte, en línea con la de la religión, estaría en la reivindicación de las formas y contenidos cabalmente artísticos, ante la degradación del concepto de arte en un mundo donde el marketing, el diseño, la telebasura y el graffiti, por citar algunos ejemplos, pasan a adquirir categoría de significativos y relevantes “elementos culturales”. Ante esta general banalización de lo artístico, la actualidad del arte se sitúa en mi opinión en aquellas teorías que intentan legitimar la autentica dimensión del arte y a las que he denominado: estéticas del “naufragio” y estéticas de la “resistencia”.

Por tanto, se trata de trabajar distintas propuestas estéticas cuyos contenidos tengan que ver con la asunción del “naufragio” o con la de la “resistencia” y, que se continuará también trabajando en el apartado de la literatura con el estudio de los relatos ávidos de identidad y suelo (resistencia) y los relatos ávidos de des-territorialidad (naufragio).

Se pretende en esta apartado el abordaje de ciertas estéticas de la “resistencia” (actualidad del Barroco y Neobarroco, del Romanticismo o tardo-Romanticismo) y ciertas estéticas más propias del “naufragio” (postmodernidad como lógica cultural del tardío, ciberestética, estéticas de la monstruosidad y del caos).

c)    La LITERATURA sobre la línea fronteriza. Narraciones ávidas de suelo versus narraciones desterritorializadas:

La propuesta de trabajo en el campo de la literatura constituye, de nuevo, otro abordaje del eje naufragio-resistencia, esta vez, a través de la indagación sobre la polaridad, expresa en la literatura contemporánea, entre la identidad y la pertenencia versus la trans-territorialidad y la des-identificación.

Se trata de explorar a través de diferentes exposiciones el contraste entre las narraciones literarias que pretenden rescatar la memoria del linaje, de la tradición, en lo que tiene de fundamental anclaje y sostén identitario; y las opuestas, esto es, las que desarrollan una búsqueda de los diversos y plurales parámetros de la identidad a través del atravesamiento de fronteras y el abordaje de nuevos territorios.

METODOLOGIA y EVALUACIÓN

El curso se llevara a cabo de manera semi-tutorial, con la metodología propia de un seminario de investigación. Para el efecto, el curso estará dividido en tres partes.

En la primera serán distribuidas lecturas básicas sobre las que trabajaremos en el seminario. Posteriormente, cada uno de los participantes debe preparar un breve escrito crítico (máximo tres páginas) en donde se recojan las ideas e inquietudes suscitada por la lectura.

En la segunda parte del seminario, se llevarán a cabo las exposiciones de los materiales trabajados y que servirán de contenido a los ulteriores debates.

En la tercera parte, los estudiantes efectuaran el trabajo final comprensivo de las lecturas efectuadas, las transmisiones recibidas y las incorporaciones que correspondan a los debates, el cual debe ser entregado al final del curso. La evaluación se realizará en función de la realización de dicho ejercicio.

TEMAS PARA EL TRABAJO

Con base en los materiales proporcionados en las sesiones, las discusiones y la investigación personal que cada uno de los miembros del seminario lleve a cabo, se debe desarrollar una investigación a lo largo del cuatrimestre, cuyo resultado se entregará al final del mismo.

Las fuentes básicas para desarrollar la investigación la constituyen las tres temáticas principales y, dentro de cada una de ellas, los diferentes exposiciones de los colaboradores invitados.

En la primera sesión se repartirán los temas y se sugerirán las líneas de estudio que se pueden trabajar. A partir de la tercera sesión se comenzarán las exposiciones en las que los participantes proponen las investigaciones en torno a su trabajo, el cual debe ser perfeccionado y complementado para su entrega final

GUÍA PARA LA PRESENTACIÓN Y EXPOSICIÓN DEL TRABAJO

1    Establecer las preguntas o temas que se pretende abordar y desarrollar.
2    Elementos teóricos con los cuales se hace el acercamiento al problema.
3    Descripción rigurosa de la situación artística, religiosa y literaria.
4    Análisis de los elementos contextuales y los problemas históricos presentes en las temáticas abordadas.
5    Desarrollo del problema.
6    Conclusiones