Este 2026, el Día del Libro cumple un siglo. Se cumplen cien años desde la firma del Real Decreto del 6 de febrero de 1926 que instauró oficialmente la Fiesta del Libro en España. Lo que nació como una celebración local, vinculada al recuerdo de Cervantes, se ha convertido en una de las conmemoraciones culturales más reconocidas del planeta.

El germen del Día del Libro reside en el empeño personal de Vicente Clavel, editor, escritor y periodista valenciano afincado en Barcelona e impulsor de la Cámara Oficial del Libro de la Ciudad Condal. Clavel, fundador de la Editorial Cervantes y un ferviente admirador del autor del Quijote, comenzó a dar forma a su visión en 1923. Su propuesta era tan sencilla como ambiciosa: dedicar un día al año a celebrar el libro español. Dos años después, en 1925, reiteró su proposición en Cataluña e inició las gestiones en Madrid. La idea ganó apoyos entre editores y libreros de ambas cámaras hasta llegar a las más altas instancias del Estado. Respaldada por los profesionales del organismo barcelonés, la propuesta se trasladó al rey Alfonso XIII y al dictador Miguel Primo de Rivera. El resultado fue el citado Real Decreto de 6 de febrero, publicado en la Gaceta de Madrid el 9 de febrero de 1926.

El nuevo marco legal no se limitó a lo administrativo; exigió que academias, universidades e institutos organizaran sesiones solemnes de divulgación, extendiendo esta obligatoriedad incluso a las escuelas militares. En el ámbito escolar, la normativa impuso dedicar una hora exclusiva a los grandes clásicos de nuestra literatura. Las bibliotecas oficiales y de centros educativos estaban obligadas a adquirir libros ese día, y las diputaciones provinciales y ayuntamientos, a destinar una cantidad a su compra y reparto.

En La deshumanización del arte, Ortega respondía a la pregunta ¿qué es el arte? aludiendo al pasado: «¿Qué otra cosa es concretamente el arte sino el que se ha hecho hasta aquí?». Esto suponía el reconocimiento de una élite estética y la consideración de dos niveles artísticos: arte para minorías y arte para mayorías. Las rupturas de las vanguardias lo son respecto a ese arte minoritario, al que subvierten tanto como continúan. Pero el hombre común exige un arte realista y comprensible. De este modo, la brecha entre los dos niveles se ahonda con el arte nuevo, que se aleja de los intereses de la masa y, aun a pesar de sus pretensiones de salvar las distinciones y privilegios, es percibido como hermético y antipopular.

La bruja forma parte de arquetipos ancestrales que podemos encontrar en todas las culturas: el individuo inmerso en la naturaleza que busca aprovechar sus dones con una sabiduría práctica envuelta por la superstición. Nuestra imagen de la misma se forja a lo largo de la edad media por los esfuerzos del cristianismo en asimilar y destruir los restos del paganismo. Estos restos quedarán asociados a Satanás, el enemigo que justifica la persecución que sufrirán, en numerosos lugares, aquellas mujeres acusadas de practicar la brujería. Hoy día, las brujas sobreviven convertidas en personajes de la industria de la ficción; su historia verdadera, sin embargo, está sepultada por la oscuridad de los mitos y las leyendas que han construido su imagen.