En su próximo aniversario el festival de Venecia cumplirá sus 80 otoños, así que asociar esta ciudad al cine no es algo gratuito, que Venecia ha sido y es pionera como escaparate privilegiado del cine internacional.

El cine italiano de postguerra creó el neorrealismo, retrato de la miseria, la pobre gente, el sufrimiento, la escasez, la desolación, la necesidad de sobrevivir... en un mundo recién destruido.

"Nunca segundas partes fueron buenas" dice el refrán, pero no parece que esto sea siempre aplicable a las diferentes versiones cinematográficas de una misma historia. Por el contrario, en muchas ocasiones de una nueva adaptación ha surgido una obra tan buena o mejor que la anterior y en cualquier caso siempre algo distinto, porque es en la mirada de quien nos cuenta la historia, no tanto en lo que nos cuenta, donde radica la originalidad de la creación.

Para cerrar esta reflexión que venimos realizando sobre el poder maléfico del amor, vamos a centrarnos en dos historias de pasión destructora que la literatura nos ofrece y con las que el cine crearía después dos hermosas películas: "Senso" de Visconti y "Double Indemnity" de Billy Wilder.

Luchino Visconti (1906-1976), director de cine italiano y, durante años, director de escena de la ópera de Milán, hace sus primero pinitos de cineasta en los años 30 como ayudante de Renoir en  Una partie de campagne (1935, sobre un relato de Guy de Maupassant).