Editorial Complutense

Alquimia del dolor pretende explorar las relaciones entre medicina y literatura tanto en la perspectiva de la más exigente investigación académica como desde el punto de vista de la utilidad de los textos literarios en la formación de los profesionales de la salud. Su tema lo constituyen las reflexiones de algunos de los más importantes creadores de la literatura occidental (Thomas Mann, Ernesto Sábato, Michel Tournier, E.T.A. Hoffmann...) sobre los tres grandes asuntos que estructuran la obra: “la enfermedad, la muerte y la medicina”, “el inconsciente y la locura” y “las ciencias de la vida en el espejo de la literatura”. Los estudios que componen el libro son el resultado del trabajo de su autor durante treinta años en este ámbito de investigación y docencia universitaria.

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En línea con el gran interés que desde hace dos décadas viene despertando la autobiografía, tanto en el campo de la crítica literaria como en la psicología o la filosofía, Cartografías del yomuestra las formas en que las escritoras inglesas del siglo XX han participado y reflexionado sobre este género cargado de ideología. Diarios, testimonios, memorias, biografías, cartas,Bildungsroman o poemas y relatos autobiográficos de mujeres dan un elocuente testimonio de los procesos sociales y políticos, individuales y colectivos, que a sus autoras les tocó protagonizar.

Este poemario es un viaje al recinto interior del ser. Allí la expresión, a veces velada y sugerente, a veces precisa y rotunda, descubre los paisajes más íntimos, pone luz en el mundo oscuro de las sensaciones poéticas. Esas que pueden ser producto de vivencias internas o quizá, el resultado de una experiencia exterior, pero que, juntas, dan vida un espacio propio, diferente. Rico en palabras, en matices. Los frutos de un mundo en el que entramos con la mirada en blanco para salir cargados con toda la belleza primitiva de ese jardín vallado y doloroso al que sólo de vez en cuando podemos acceder.

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"Enfocar el estudio de la cultura y la literatura sólo desde la producción y difusión en libro, como suele ser frecuente, no sólo supone un reduccionismo, sino un desenfoque. Es especialmente pertinente para aquellas épocas en las que todavía la oralidad, la gestualidad, el manuscrito, la calle como lugar de encuentro cultural tenían un papel privilegiado. La intención de este libro es ir siguiendo, de la mano de importantes especialistas, formas culturales que van de la viva tradición oral al manuscrito de convento, lo que significa ir encontrándose con la cultura oral, que se canta y se cuenta, de romances, canciones, cuentecillos, consejos, o en sermones de hechura literaria. También sale al paso la cultura práctica de conjuros, oraciones, ensalmos, que adoptan en su oralidad una disposición ""con arte"". En el cruce de lo oral y lo impreso estaría la literatura de ciegos, el pliego de cordel."

Los catorce relatos breves de Fernando Cañero nos presentan unos personajes en situaciones cotidianas invadidas por el absurdo y la comicidad. Las relaciones de los humanos se rigen por el sinsentido y la percepción de la realidad está llena de acontecimientos sorprendentes. Esta mirada produce grandes dosis de humor y de distancia ante unos personajes que representan una respuesta existencial del autor ante el mundo que nos rodea.

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"En materia de adulterio, los cornudos, ""ignorantes"" o ""consentidos"", son dos figuras clásicas de la poesía erótica del Siglo de Oro español, cultivada, entre otros, por autores de reconocido prestigio internacional como Quevedo, Góngora o Lope de Vega. Ante esta tesitura, resulta sorprendente la escasez de referencias a una temática que se ha visto oscurecida por los prejuicios morales e ideológicos de la sociedad: la poesía sobre el adulterio y los cornudos, en contraste con otras como la poesía satírica y burlesca. El presente libro recoge las circunstancias sociales, políticas y económicas comunes a su tiempo y traza un amplio recorrido por una poesía que interesó a los más diversos autores del Siglo de Oro, quienes, partiendo de una tradición clásica, dieron un giro importante al lenguaje de la época mediante toda clase de artificios, dobles sentidos y agudezas conceptuales y verbales.."

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"En materia de adulterio, los cornudos, ""ignorantes"" o ""consentidos"", son dos figuras clásicas de la poesía erótica del Siglo de Oro español, cultivada, entre otros, por autores de reconocido prestigio internacional como Quevedo, Góngora o Lope de Vega. Ante esta tesitura, resulta sorprendente la escasez de referencias a una temática que se ha visto oscurecida por los prejuicios morales e ideológicos de la sociedad: la poesía sobre el adulterio y los cornudos, en contraste con otras como la poesía satírica y burlesca. El presente libro recoge las circunstancias sociales, políticas y económicas comunes a su tiempo y traza un amplio recorrido por una poesía que interesó a los más diversos autores del Siglo de Oro, quienes, partiendo de una tradición clásica, dieron un giro importante al lenguaje de la época mediante toda clase de artificios, dobles sentidos y agudezas conceptuales y verbales.."

Fausto no es un personaje exclusivamente alemán, sino un mito de dimensiones internacionales, fundamentalmente europeas. Este libro indaga en su leyenda y reúne estudios de especialistas españoles y extranjeros que versan sobre la recepción y la interpretación de Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe, en diferentes países europeos, tomando como punto de partida las nuevas tendencias en los estudios literarios. Además de presentar obras y autores hasta ahora desconocidos para el lector de habla hispana, tanto los acercamientos filosóficos como los enfoques de tipo específico permiten ofrecer un panorama que abarca aspectos no tratados u olvidados por la crítica. En este sentido, la obra aporta conclusiones adaptadas a los tiempos en que vivimos y en los que la figura de Fausto sigue desempeñando un papel fundamental como uno de los grandes mitos de nuestra cultura.

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La singularidad de la obra literaria y artística de Francisco Nieva surge de un esfuerzo de síntesis entre el tratamiento vanguardista de la tradición y la incorporación del aliento clásico a la propia experimentación vanguardista. En los últimos años, su obra ha sido estudiada por algunos desde la perspectiva de la posmodernidad, en lo que ésta supone de aceptación de modos literarios y teatrales de naturaleza dispar. Lo peculiar y llamativo, lo que habla de la genialidad de Nieva, reside en que esa impronta crece en el origen mismo -los años cuarenta- de una práctica artística a la que posteriormente se le llamará posmodernidad. Es el momento de sus primeros relatos y piezas teatrales, escritos en esos años y, por tanto, de lo que, con el andar de los años, serán las Reóperas, el Teatro Furioso, el de Farsa y Calamidad, las versiones libres de las obras teatrales de otros autores, el teatro breve, las novelas, la espléndida labor escénica, incluso los artículos periodísticos y la prosa de las memorias de uno de los artistas más importantes del siglo XX español.

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"La extensión y variedad de la obra de Torrente Ballester, así como el dominio magistral de los recursos de la lengua, le han merecido el título de ""Señor de las palabras”"

PREMIO BLAS DE OTERO DE POESÍA 2007. Inane es una cuenta atrás, pero al llegar al su final, como en la tragedia de Shakespeare, sólo queda el silencio. Sin embargo, Inane no es una tragedia, casi no pertenece a ningún género: Inane es un personaje-palabra que adelgaza, que se va deshaciendo al paso que el discurso desarrolla el tema del hambre, las fracturas, el hueco, las carencias. La saciedad es siempre culpable en un mundo en que la única presencia visible es la de Inane y su gemela Grieta. Lejos de cualquier complacencia, al otro extremo del lirismo fácil o sentimental, la lectura de este libro nos enfrenta con niños (tú lector) que han crecido en un mundo escaso de infancia, ahíto de muertos y de asechanzas de siniestros medios, un universo de despensa falsas, llenas de su vacío y por eso quizá consoladoras para quien quiera permanecer ciego. Escrito con una brillantez hiriente de hoja de cuchillo (que podría ser también quirúrgico), calificar este libro de original sería poner en cuestión su verdadera novedad. El desgarro de Vallejo, sí, su comercio con la materia y los impulsos primarios, sí, pero aún más sin remedio ... Lo corrosivo como alimento, la estética del veneno. Apto sólo para hambrientos de una oscura, desoladora verdad

Las relaciones entre la literatura y el cine son tan antiguas como el propio nacimiento cinematográfico, que ya tempranamente se acercó a la literatura en busca de inspiración argumental. Estos cien años largos de contacto han dado lugar a los más diversos planteamientos sobre una ingente cantidad de cuestiones que se pueden suscitar en torno a esa relación. Desde la superioridad o la influencia de un medio sobre otro hasta los problemas de la traducción artística, pasando por cuestiones como la de autoría o la fidelidad debida. El presente volumen reúne los trabajos de varios reconocidos especialistas en la materia que abordan distintos aspectos de las relaciones entre la literatura española y el cine.

"Lo inesperado del fallecimiento de Claudio Guillén (1924-2007) ha dejado huérfanos a quienes aprendieron con él lo mejor de la literatura Comparada. Libros como Entre lo uno y lo diverso o Múltiples moradas son aportes importantes a los estudios literarios, que dan testimonio sobre la sabiduría de Claudio Guillén, cuyo legado intelectual se proyecta al futuro. Esta obra, que reúne contribuciones de reputados especialistas en Literatura Comparada y Teoría de la Literatura, sirve de homenaje a la memoria del profesor; asimismo, enjuicia y actualiza su importante y trascendental obra."

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"A los jóvenes españoles que Max Aub conoció en 1969, aquellos ""hijos del miedo"", les faltaba ""la sabiduría normal y corriente que nace de las conversaciones, de las tertulias, del café, de los amigos, no de la letra impresa…"" Un curso de verano es lo que más se aproxima al ambiente que Max Aub conoció en su juventud, la España de las tertulias, por ese motivo es lo más adecuado para reivindicar su memoria cuando se han cumplido veinticinco años de su muerte"

"Este libro hace un recorrido por la literatura española desde los últimos años del siglo XIX hasta nuestros días. Novelas y novelistas de finales del XIX, siguiendo con la ""generación del 98"", el abrupto corte de la Guerra Civil, la diáspora por países de nuestro habla ... hasta la actualidad."

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Pasión por el lenguaje. Orígenes retóricos del ensayo moderno defiende un original planteamiento: la unión entre el moderno género ensayístico y el género epidíctico de la Retórica clásica. La propuesta es defendida desde la convicción de que en la evolución de todo texto no sólo influyen elementos de carácter intrínseco propios del libre juego de las influencias y de los modelos literarios, sino también, y en igual importancia, la evolución de la subjetividad autorial y de la sociedad en la que el texto ve la luz. Consecuentemente, la metodología desde la que se fundamenta la obra yergue una visión global de las Humanidades capaz de conjugar en el análisis literario tanto razones crítico-literarias como filosóficas, históricas y sociales

Una de las escritoras más relevantes e incómodas de la actual narrativa española cuestiona el lugar común más activo de la estética dominante: la incompatibilidad entre política y arte literario. Belén Gopegui encuentra la raíz de tal juicio en el concepto de verosimilitud mientras despliega, con agudeza no exenta de mordacidad, los mecanismos narrativos que intervienen en su construcción

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El desarrollo de la ciudad a partir del setecientos ha dado paso a un mayor protagonismo de este espacio en la novela: el París de Balzac, el Londres de Dickens, la Coimbra de Eça de Queiroz, la Barcelona de Oller o el Madrid de Galgós son algunos ejemplos que ilustran este acontecimiento. Desde ese momento hasta nuestros días, la presencia del espacio urbano en la narrativa ha ido creciendo generando una poética poco investigada

"¡Es la información más completa sobre mi obra!", exclamó José Luis Sampedro al terminar la lectura de este volumen. ¿Cómo se puede compatibilizar la economía y la literatura siendo mundos tan opuestos?, se pregunta Olga Lucas en el prólogo de este libro, para recordar, a continuación, cómo José Luis Sampedro se ve obligado a explicar una y otra vez que no se trata de mundos opuestos, sino más bien del anverso y reverso de la misma moneda, de dos mundos que "se complementan, no se oponen". ¿Qué lleva a Francisco Martín, Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza, a perseverar en la labor de arqueólogo de la obra y vida de Sampedro? La respuesta está en el propio título de esta obra, Economía y Literatura de un humanista del siglo XXI: José Luis Sampedro. Se entiende que una de las vertientes del humanista, en su sentido amplio y reconocido desde el Renacimiento, es la que atañe a un aspecto de formación, a un modo de ejercer la intelectualidad, así como a una proyección pedagógica. El maestro, tras unas nociones sobre el tema propuesto, pone en manos de los discípulos las obras de escritores elegidos, buscando la familiaridad con los textos para que en ellos y de ellos aprendan para su desarrollo personal y profesional. Es mucho lo que podemos aprender de este libro, porque es mucho lo que podemos aprender de José Luis Sampedro. De su humanismo, de su literatura, de sus enseñanzas como profesor de economía, de sus lecciones como persona.

Más allá del mito de su biografía, si Rimbaud sigue siendo un poeta nuevo, que no se resigna a codificarse en clásico, es por la inmensa energía crítica que contiene y genera su escritura. Visto desde hoy, su ser otro consiste en esta resistencia, en esta integridad de las palabras que dejó: para buscar a Rimbaud, no cabe mirar hacia atrás, pues siempre está esperando por delante, en un lugar al que aún no se ha llegado. Así, leer Rimbaud es pensar, sentir la poesía y la vida de ahora, la poesía y la vida que vendrán. Los textos de este volumen, proponen una sugerente gama de formas de abordar esa experiencia: poetas, críticos y filósofos de orígenes muy diversos, de lenguas y tradiciones distintas, se comprometen a fondo en ella.

PREMIO RAMÓN J. SENDER DE NARRATIVA 2008. Enrique, el protagonista del relato, ve en el interior de una cafetería a un compañero de colegio, a quien hace 25 años que ha perdido la pista. Su primer impulso le mueve a querer entrar en el local y abordar al amigo. Después lo piensa mejor y, en un bar cercano, decide darse un tiempo para reflexionar acerca de la conducta a seguir. Durante ese tiempo de reflexión, rememora las relaciones complejas y conflictivas con el antiguo compañero, llamado Marcos. El tiempo transcurrido no ha reducido, sino aumentado, si cabe, la urgencia de responder a las preguntas que le surgieron veinticinco años atrás, y a las que tratará de dar respuesta a través del análisis de sus recuerdos. Sin embargo, será el relato que Marcos estaba escribiendo, y que dejó olvidado en la cafetería, o quizá lo dejó olvidado a propósito, el que puede aportar a Enrique la información que necesita.

Este libro ofrece textos de imprescindible lectura: coordenadas para orientarnos en el mapa literario, histórico, ideológico, político y social del devenir cubano y su interrelación con otras culturas. Luis Rafael (La Habana, Cuba, 1974) es narrador, poeta y ensayista. Doctor en Filología Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid y profesor adjunto de la Universidad de La Habana, ha compilado y publicado diversas antologías de literatura hispanoamericana.

PREMIO VALLE INCLÁN DE TEATRO 2008. La acción en Roma, a comienzos del siglo XXI. Una ciudad detenida en el tiempo que sobrevive gracias al prestigio de la ruina. Un hombre y una mujer. Ambos han decidido morir, pero necesitan que uno de los dos sobreviva para dejar en el mundo la memoria del otro. Comienza así un duelo fatal: el que vence, muere, pero a la vez salva la vida del contrincante. Paso a paso, se desvelan las oscuras razones de los personajes: los motivos para morir, los caminos paralelos del amor y del odio, la correspondencia oculta y subterránea que reúne de nuevo a dos enemigos condenados a entenderse. Todos los caminos, tragedia epistolar

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De la mano de expertos en el estudio de textos -literarios y no literarios- de especial complejidad, este libro aborda los retos que implica en la actualidad la edición de textos, desde las especifidades de los scriptoria medievales hasta la transcripción de las conversaciones, pasando por la tradición oral o las sucesivas reelaboraciones de una obra. La edición de textos se sirve en la actualidad de nuevos métodos y herramientas para problemas clásicos e ineludibles, a los que se enfrenta todo lector consciente. Herramientas nuevas -acceso en red a corpora lingüísticos y a materiales audiovisuales, biliotecas virtuales, hipertextos- que ponen a nuestra disposición múltiples perspectivas de la realidad textual, y suscitan nuevas reflexiones sobre la naturaleza y la cantidad de información que deben incluir las ediciones de textos, y sobre su presentación a lector. Este volumen incluye un excepcional CD ROM con grabaciones sonoras de diez romances recogidos en Salamanca y Zamora, con sus letras, datos de interés e imágenes de sus recitadores.

PREMIO VALLE INCLÁN DE TEATRO 2007.Una mujer. Una costurera que regresa a casa en el autobús. Una mujer norteamericana, negra y trabajadora, en los tiempos de la desigualdad. Una mujer que no puede sentarse, porque los asientos están reservados para los blancos. Lo bueno, lo fácil, lo cómodo, lo mejor, no es para ella y hace tiempo que está cansada. Una mujer cansada de trabajar, de horarios que nunca terminan. Una mujer que decide no levantarse. Una mujer que un día dice No. Una mujer que altera el rumbo de la historia. Variaciones sobre Rosa Parks es una aproximación teatral a una mujer y sus sombras. A las preguntas posibles sobre la memoria, la lucha, el esfuerzo, el cansancio y la libertad de Rosa Parks. A sus miedos y contradicciones. Incluso a su olvido. Variaciones sobre Rosa Parks está dedicada a todas las mujeres que no ceden

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Probablemente la parcela literaria que acumula una mayor cantidad de malentendidos, tópicos e ideas recibidas sea la erótica. Sólo en las últimas dos décadas, en España y fuera de ella, los estudiosos han dedicado su atención a este género que habitualmente incita miradas despectivas o rechazo total. Pero aún se perciben contrastes entre cierto descuido crítico y el justificado interés de los lectores. En Venus venerada, investigadores de dos prestigiosas universidades (la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de California) desde enfoques diversos, proponen una apasionada mirada crítica a los autores, tendencias y obras de la literatura erótica española, a lo largo de la Edad Media, los Siglos de Oro y la Ilustración..

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"Si el anterior libro Venus Venerada. Tradiciones eróticas de la literatura española presentaba los antecedentes ""premodernos"" del erotismo literario español, este volumen atiende a la erótica desde que se dispara en el siglo XIX hasta la más actual posmodernidad. Sus ensayos iluminan cuestiones tan sugerentes e inatendidas como: el motivo del ""cura enamorado"", que recorre todos los ámbitos estéticos en Clarín, Valera, Pérez Galdós y llega, en su variantes malditista, hasta Juan Goytisolo, Terenci Moix y las obras semi-autobiográficas de Mendicutti y Almodóvar; la vocación por lo deliberadamente obsceno de Bécquer; como Hartzenbusch utiliza una sensualidad grotesca para deslizar un erotismo sutil que no se consentiría en forma explícita; los poemas eróticos que se suelen eliminar de la producción de Espronceda; los cancioneros amoroso-erótico-burlescos decimonónicos; las prendas clandestinas que publicaron libros eróticos con pies de imprenta y seudónimos falsos; las colecciones enciclopédicas de temas sexuales de la Segunda República; el amor entre mujeres en la poesía catalana; la poesía del amor homosexual en Luis Cernuda; la narrativa erótica escrita por mujeres como Mercedes Abad, Almudena Grandes o Ana Rossetti; o la ""pornografía paródica"" de la escritura de Almodóvar. Se enriquece también con las estimulantes colaboraciones de los escritores José Ramón Fernández de Cano, Juan Antonio Masoliver Ródenas y Rosa Pereda y con una entrevista con la crítica cultural radical-sex Beatriz Preciado."

Todos tenemos dos cabezas y dos memorias. Una cabeza de barro, que será polvo, y otra por siempre invulnerable a los mordiscos del tiempo y de la pasión. Una memoria que la muerte mata, brújula que acaba con el viaje, y otra memoria, la memoria colectiva, que vivirá mientras viva la aventura humana en el mundo.
Eduardo Galeano, Memoria del Fuego. Las caras y las máscaras.

Eduardo Galeano nació en Montevideo, en 1940.
Vivió exiliado en la costa catalana desde fines de 1976 hasta principios de 1985. De regreso a su ciudad natal, en ella camina y escribe. Sus libros, leídos en diversas lenguas del mundo, atraviesan triunfalmente las fronteras del mapa y del tiempo.
Ha recibido muchos premios. En el año 2009, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

El humor y la ironía son los dos grandes motivos literarios a los que alude Bryce Echenique a lo largo de estas líneas sobre La suprema ironía cervantina. Dos armas poderosas con las que manejar el sentido del texto; dos formas de expresión que constituyen la gran invención del espíritu moderno, y que coinciden con el nacimiento del género de la novela tal como la entendemos hoy día. Como las dos caras de una misma moneda, el autor nos muestra también otra faceta más melancólica. Porque el humor es siempre una línea fronteriza que puede ocultar o no dejarnos pasar al otro lado, el lado que permanece vedado bajo la simple mirada del lector y que sólo el escritor nos revela

En un paseo por la Literatura árabe de ayer y de hoy, se desentrañan los secretos de hombres y mujeres árabes que, con la vista puesta en el futuro, sobreviven agarrados a la esperanza y a los valores que, en otro tiempo, modelaron las civilizaciones más brillantes. Son hombres y mujeres, reiteradamente pisoteados o ignorados, que se mantienen erguidos, a pesar de todo, sin renunciar a la dignidad que poseen y que con frecuencia occidente, por una visión sesgada, les niega.
La percepción que los árabes tienen de sí mismos aparece en la construcción de personajes y en los modos poéticos, reflejando una peculiar cosmovisión que hunde sus raíces en el remoto pasado semita. Así, nos ofrecen una literatura profética que señala críticamente sus propias deficiencias y apunta a un futuro deseable.

ÍNDICE

Introducción
I. EL PÁJARO DEL MAL
II. EL PARAISO PERDIDO O LA ISLA FELIZ
III. EL FUEGO ROBADO Y LA MUJER-CIUDAD O EL PRINCIPIO DE LA CIVILIZACIÓN
IV. CIUDADES SOLARES, CIUDADES AÑORADAS
V. LA TIERRA CONTEMPLADA, LA TIERRA ENSOÑADA
VI. SIERVAS, IDEALES, NEUROTICAS, MUERTAS O REALES: ¿QUIENES SON LAS MUJERES? 1ª Parte
VI. SIERVAS, IDEALES, NEUROTICAS, MUERTAS O REALES: ¿QUIENES SON LAS MUJERES? 2ª Parte
VII. EL YO PERDIDO Y ¿HALLADO?
VIII. LA ALTERIDAD SOSPECHADA Y EL ESPEJO DE LA PALABRA
EPILOGO I, EL GRAN MANIPULADOR
EPILOGO II, EL GRAN VIAJERO
EPILOGO III, EPOPEYA DE CIERRE Y APERTURA
Bibliografía
Índice

AUTORA

Montserrat Abumalham (Tetuán, 1949)
Doctora en Filología Semítica, Licenciada en Filología Francesa por la UCM y Profesora Titular de la Facultad de Filología (Dpto. de Estudios Árabes e Islámicos). Ha sido Directora del I.U. de Ciencias de las Religiones y es Vice-presidenta de la Sociedad Española de Ciencias de las Religiones, así como Directora de la Revista Anaquel de Estudios Árabes. Forma parte del patronato de la Fundación EntreMundos, para la cooperación al desarrollo. Ha publicado numerosos artículos y libros como Comunidades islámicas en Europa, ed. Trotta, (1995), Textos fundamentales de la tradición religiosa musulmana. Ed. Trotta, Madrid, (2005) o El Islam: De religión de los árabes a religión universal, Ed. Trotta, Madrid, (2007). De su obra de creación se ha publicado ¿Te acuerdas de Shahrazad? Ed. Sial, Madrid, (2001) y un poemario Anashid al-bahr wa-mantiq al-insan, traducido al árabe por N. Abumalham, en Granada (1983).

Azorín dejó escrito que el cuento era a la prosa lo que el soneto a la poesía. La comparación está aludiendo a la brevedad, pero también a la precisión técnica y verbal. El pulso que requiere esa forma cerrada de la lírica, no debe ser menos en el caso del cuento: exponer un tema, desarrollarlo y cerrarlo en pocas páginas requiere un saber hacer que el escritor ha de procurar alcanzar con un aprendizaje que exige la práctica constante de un género tan gratificante como difícil.

El proceso creador de Luis María Murciano ha corrido paralelo en sus dos manifestaciones: la poética y la narrativa. Durante años, sus poemas y sus cuentos han cosechado prestigiosos galardones en los más diversos certámenes, sin que el escritor se decidiera a recoger en libro unos y otros. Cuando al fin agrupó sus poemas en "El borde del cielo", obtuvo en Sevilla el codiciado premio "Ángaro" (2006). Ahora, cuando por primera vez agrupa trece de sus relatos en "La muerte del guerrero ninja", obtiene el Premio Literario UCM DE Narrativa. De donde resulta que lo que pudiera parecer, desde el punto de vista editorial, el comienzo de una trayectoria, viene a ser precisamente la confirmación de la misma, la prueba de ser una ya conseguida madurez.

"Pasar las cuentas del collar del viento/es el oficio del poema", escribió un día Pere Gimferrer. Si uno se deja llevar por tan sugestivas palabras, cabría apuntar que quien previamente engarzó esas cuentas que el viento pasa, como si rezara un rosario de lumbre, sería -cumplidor de su oficio- el poeta. Con mano enamorada. La misma con la que Luis María Murciano ha hilvanado estas "Cosas que guarda el tiempo", un libro esencialmente amoroso. Pero el amor lleva siempre, o tras de sí, como una estela, el desamor, la ausencia, el olvido... Y la memoria, que vuelve a poner en pie lo vivido, y a la que el poeta se aferra para componer su escritura. Sirviéndose de un vocabulario fluido, de un verso bien medido y ritmado, cuajado de imágenes líricas, Luis María Murciano avanza por una senda de sentimientos encontrados donde se entrecruzan la nostalgia, la dicha y la derrota. En definitiva, estamos ante un libro capaz de propiciar una cautivadora lectura y que ratifica y prolonga la madurada voz de su anterior poemario, "El borde del cielo".

Este libro ofrece textos de imprescindible lectura: coordenadas para orientarnos en el mapa literario, histórico, ideológico, político y social del devenir cubano y su interrelación con otras culturas. Luis Rafael (La Habana, Cuba, 1974) es narrador, poeta y ensayista. Doctor en Filología Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid y profesor adjunto de la Universidad de La Habana, ha compilado y publicado diversas antologías de literatura hispanoamericana.

“El libro Positivamente negativo es una de las aproximaciones más originales a la obra ensayística de Pío Baroja. Se trata de un texto fundamental para entender lo más profundo del pensamiento barojiano. Carlos Roberto Saz Parkinson ha abierto con él un nuevo camino; una vía tremendamente ambiciosa y seria en su planteamiento, rigurosa en su escritura y alejada de las visiones tópicas, anecdóticas, o incluso pasionales, desde las que con frecuencia se ha observado a don Pío.” Pío Caro Baroja

“El libro Positivamente negativo es una de las aproximaciones más originales a la obra ensayística de Pío Baroja. Se trata de un texto fundamental para entender lo más profundo del pensamiento barojiano. Carlos Roberto Saz Parkinson ha abierto con él un nuevo camino; una vía tremendamente ambiciosa y seria en su planteamiento, rigurosa en su escritura y alejada de las visiones tópicas, anecdóticas, o incluso pasionales, desde las que con frecuencia se ha observado a don Pío.” Pío Caro Baroja

Índice

PALABRAS A LA EDICIÓN EN ESPAÑOL
Sara M. Saz y Carlos Saz Pérez
PREFACIO A LA EDICIÓN EN INGLÉS
Sara M. Saz
PRÓLOGO
CARLOS ROBERTO SAZ PARKINSON (Semblanza)
Gonzalo Sobejano
INTRODUCCIÓN
¿Nietzsche o Schopenhauer?
Cuestiones filosóficas
¿Ensayo o novela?
Cuestiones de forma
Comentario final
1. EL ENSAYO COMO FORMA
Introducción
¿Qué es un ensayo?
Montaigne: primer teórico del ensayo
Otros teóricos del ensayo
El caso a favor de Bacon
2. BAROJA, SCHOPENHAUER, NIETZSCHE
Introducción
Kant y Schopenhauer
El mundo como voluntad y representación
Una mirada más próxima al concepto de voluntad de Schopenhauer
La voluntad y el sufrimiento
La voluntad y el intelecto
La afirmación de la voluntad de vivir
La negación de la voluntad de vivir
La compasión y la ética
El individuo en la sociedad
La respuesta de Nietzsche a Schopenhauer
La cuestión de la moralidad
El individuo frente a la sociedad
El poder del cuerpo
El sufrimiento, la superación y la salud
La voluntad de mentir
3. PÍO BAROJA, ENSAYISTA. PARTE I
Introducción
El tablado de Arlequín
Santa Austeridad
Democracia y mala educación
Los Humbert
El culto del “yo”
Dulce egoísmo
La condenada forma
Nuevo tablado de Arlequín
El Maestro Ezcabarte, o la limitación
La labor común y Las ideas disolventes
Bohemia madrileña
El héroe, un señor y yo
Divagaciones apasionadas
Juventud, egolatría
Comentario formal
4. PÍO BAROJA, ENSAYISTA. PARTE II
Introducción
El tablado de Arlequín. Comentarios adicionales
Nuevo tablado de Arlequín. Comentarios adicionales
Juventud, egolatría. Discusión
Las horas solitarias
La caverna del humorismo
Divagaciones apasionadas. Comentarios adicionales
Tres generaciones
Intermedios
Siluetas románticas
Vitrina pintoresca
Rapsodias
Comunistas, judíos y demás ralea
Ayer y hoy
Historias lejanas .
Chopin y Jorge Sand y otros ensayos
El diablo a bajo precio y otros ensayos
Pequeños ensayos
Aquí París
Paseos de un solitario (Relatos sin ilación)
La decadencia de la cortesía y otros ensayos
5. PÍO BAROJA, NOVELISTA
Introducción
Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox
Camino de perfección (Pasión mística)
La lucha por la vida: La busca, Mala hierba y Aurora roja
La feria de los discretos
Paradox, Rey
César o nada
Zalacaín el aventurero
Las inquietudes de Shanti Andía
El árbol de la ciencia
El mundo es ansí
La sensualidad pervertida
Agonías de nuestro tiempo
Laura o la soledad sin remedio
Conclusiónes
CONCLUSIONES
Pío Baroja, el ensayista positivamente negativo
BIBLIOGRAFÍA

«En Entre Promoteo y Narciso, el siglo modernista (1880-1980) Luis Rafael Hernández retoma el tema inconcluso del modernismo, la modernidad y la neomodernidad y desarrolla una serie de planteamientos teóricos brillantes que la crítica tendrá que tomar en cuenta al revisar el concepto de la literatura moderna y contemporánea de Hispanoamérica.» Iván Schulman

«En Entre Promoteo y Narciso, el siglo modernista (1880-1980) Luis Rafael Hernández retoma el tema inconcluso del modernismo, la modernidad y la neomodernidad y desarrolla una serie de planteamientos teóricos brillantes que la crítica tendrá que tomar en cuenta al revisar el concepto de la literatura moderna y contemporánea de Hispanoamérica.» Iván Schulman

Referirse a la trayectoria profesional y al magisterio de Antonio García Berrio, dentro y fuera de nuestro país, puede parecer una redundancia innecesaria en el ámbito del pensamiento literario. El repaso a su bibliografía es, además, uno de los aspectos que siempre llama la atención por su amplitud, variedad, hondura y hasta provocación intelectual, que nunca deja indiferente en un campo lleno de dificultades. Si uno se pregunta con frecuencia de dónde ha podido sacar tantas fuerzas y tanto tiempo, la única respuesta posible es la inagotable presencia en toda su obra de una pasión sagrada por la Literatura.

Este libro-homenaje auspiciado por el Departamento de Lengua Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad Complutense de Madrid, no es solo el reconocimiento a la labor y al magisterio de un eminente profesor universitario por todos reconocido, sino también una prueba de afecto y admiración por el trabajo bien hecho.

Los estudios reunidos en La otra Edad de Plata: Temas, géneros y creadores (1898-1936) pretenden contribuir a un mejor conocimiento de la literatura y la cultura de la llamada Edad de Plata, a través de la recuperación de “la otra edad de plata”, es decir, de la que ha permanecido a la sombra de las grandes figuras y manifestaciones de la época, con las que, no obstante, mantuvo una estrecha convivencia. Se trata de la observación de algunos de los temas, géneros y creadores (en narrativa, teatro, poesía, periodismo y cine) que, pese a tener éxito de público en su tiempo, al quedar fuera del canon de la época, cayeron en el olvido y, lo que es peor, en el desinterés. Quedó desfigurada, de ese modo, la imagen real de lo que fue el variado panorama artístico de las primeras décadas del siglo XX, en el que estos géneros y autores “olvidados” también cumplieron una función importante. Se inicia así la “Colección La otra Edad de Plata” que, en sucesivos volúmenes, irá presentando diferentes aspectos literarios y culturales del primer tercio de la pasada centuria, siempre poco atendidos por la crítica actual.

Los estudios reunidos en La otra Edad de Plata: Temas, géneros y creadores (1898-1936) pretenden contribuir a un mejor conocimiento de la literatura y la cultura de la llamada Edad de Plata, a través de la recuperación de la otra edad de plata , es decir, de la que ha permanecido a la sombra de las grandes figuras y manifestaciones de la época, con las que, no obstante, mantuvo una estrecha convivencia. Se trata de la observación de algunos de los temas, géneros y creadores (en narrativa, teatro, poesía, periodismo y cine) que, pese a tener éxito de público en su tiempo, al quedar fuera del canon de la época, cayeron en el olvido y, lo que es peor, en el desinterés. Quedó desfigurada, de ese modo, la imagen real de lo que fue el variado panorama artístico de las primeras décadas del siglo XX, en el que estos géneros y autores olvidados también cumplieron una función importante. Se inicia así la Colección La otra Edad de Plata que, en sucesivos volúmenes, irá presentando diferentes aspectos literarios y culturales del primer tercio de la pasada centuria, siempre poco atendidos por la crítica actual.

ÍNDICE

Introducción Ángela Ena Bordonada
Temas y géneros
Ardientes mujeres: escritoras y poetisas en cajas de cerillas Jean-François Botrel
El cuento, retablo ideológico y estético del Fin de siglo María Pilar Celma Valero
Narrativa fantástica y de terror en el primer tercio del siglo xx Antonio Cruz Casado
La novela del espectáculo: el deporte en la narrativa de la Edad de Plata Ángela Ena Bordonada
Las novelas cinematográficas Patricia Barrera Velasco
Intertextualidad y registros en el teatro lírico (del género chico al grande y viceversa) entre 1910 y 1936 Gerardo Fernández San Emeterio Revisión crítica del uso del seudónimo en mujeres escritoras Dolores Romero López
Creadores
Rubén y el Modernismo en España: Una lectura de Cantos de vida y esperanza y El canto errante Luis Alberto de Cuenca y Prado
La mujer en la literatura galante del período de entreguerras. Las mujeres de Joaquín Belda y Álvaro Retana Alberto Sánchez Álvarez-Insúa
Escritores a la medida: Pedro Mata, escritor en la Edad de Plata Christine Rivalan Guégo
Temas y recursos narrativos en los cuentos de José Francés José Paulino Ayuso
María Luz Morales y la promoción de la lectura femenina en la Edad de Plata Carmen Servén Díez
Periodismo literario en la Edad de Plata: Luis Bello (1872-1935) José Miguel González Soriano El bailarín y el trabajador, de Luis Marquina: adaptación cinematográfica de Benavente a ritmo de musical María del Mar Mañas Martínez

“De amor, de honor e de donas” analiza desde una base interdisciplinaria la producción cultural de una de las cortes literarias más representativas de la Europa bajomedieval: la de Juan II de Castilla.
El libro trata un amplio abanico de textos literarios (poemas de los cancioneros de Baena y de Palacio), tratados de Alfonso Martínez de Toledo, Álvaro de Luna, Juan Rodríguez del Padrón, Diego de Valera, entre otros, a la par que analiza documentos históricos (Crónica de Juan II, Crónica del Halconero, etc.), iluminaciones marginales, conjuntos arquitectónicos y pinturas. También busca desentrañar los mecanismos por los que los autores de la corte de Juan II articulaban una serie de ideales corteses alrededor de la loa, ataque y defensa de la mujer con el fin de establecerse dentro de un sistema social en el que el más cortés era el mejor cortesano y, por ende, el más favorecido. Los mecanismos de articulación social de la corte pueden ser extrapolables a toda la cultura cortesana del otoño de la Edad Media.
El autor, Julio Vélez Sainz, es Profesor Titular de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid. También ha sido Assistant Professor en la University of Massachusetts Amherst, y professor invitado en las universidades de Toulouse-Le-Mirail, Brown y Georgia.

Desde que el insigne historiador Luis Astrana Marín finalizara en 1958 su monumental obra Vida ejemplar y heroica de Miguel de Cervantes Saavedra, han sido muy escasas las aportaciones documentales inéditas que acrecentaran lo mucho que se conoce de la vida de nuestro más insigne escritor y la de sus familiares mas directos. La semblanza y hechos de todos ellos, quedaron plasmados fehacientemente a lo largo de los siete volúmenes que compusieron su biografía del autor del Quijote. En particular, la vida de su única hija conocida, Isabel de Saavedra, fue desentrañada casi totalmente después de su estudio, sustentado fundamentalmente en los hallazgos archivísticos de Cristóbal Pérez Pastor y en sus propias investigaciones durante veinte años. Sin embargo, pese a la ingente cantidad de documentos de Isabel de Saavedra reseñados en esta obra, todavía quedaban muchas lagunas biográficas y puntos oscuros en la vida de la hija de Cervantes que no habían podido ser dilucidados. Concretamente en lo que se refiere a su nacimiento y primeros catorce años, apenas existían documentos, y eran muy incompletos sus datos genealógicos y los de sus parientes durante esta etapa de su vida. Por otra parte, a pesar de ser una de las dos mujeres que más influyeron en la vida del genial escritor -la otra fue su esposa Catalina de Salazar-, no ha habido demasiados historiadores que se ocuparan en profundidad de su figura y menos aún investigadores tentados a realizar nuevas búsquedas documentales seriadas en los archivos madrileños. Es por ello, que seguían existiendo demasiadas dudas en la vida de Isabel de Saavedra que necesitaban ser revisadas, sobre todo teniendo en cuenta su difícil carácter y la conflictiva relación con su padre, espinosos asuntos reflejados de forma insuficiente y parcial en casi todos los trabajos históricos. El libro que presentamos: Isabel de Saavedra. Los enigmas en la vida de la hija de Cervantes pretende resolver estas incógnitas, con la aportación de 31 documentos nuevos e inéditos de la hija de Cervantes y de sus familiares más íntimos, y otros 30 más de personajes relacionados con ella, localizados en diferentes archivos. En la obra, además, se realiza un estudio pormenorizado de todo el corpus documental existente hasta la fecha de la hija de Cervantes, analizándolo detenidamente y extrayendo del mismo nuevas ideas que completan su biografía.

Relatos locos y pervertidos: un recorrido apasionante por la historia de unos sueños que acarician la realidad y extraen de ella su aroma más fresco; un guión narrativo “in crescendo”, que nos regala -página a página- imágenes, música, sentimientos, retratos, ironía, dudas, imaginación... Sin tapujos, con un lenguaje natural, reposado y directo María Luisa García-Ochoa, bibliotecaria de la Universidad Complutense de Madrid, nos recuerda que “su mundo” de libros y literatura está hecho para disfrutar narrando, y leyendo.

Relatos locos y pervertidos: un recorrido apasionante por la historia de unos sueños que acarician la realidad y extraen de ella su aroma más fresco; un guión narrativo “in crescendo”, que nos regala -página a página- imágenes, música, sentimientos, retratos, ironía, dudas, imaginación... Sin tapujos, con un lenguaje natural, reposado y directo María Luisa García-Ochoa, bibliotecaria de la Universidad Complutense de Madrid, nos recuerda que “su mundo” de libros y literatura está hecho para disfrutar narrando, y leyendo.


Índice

Preludio

ADAGIO
La malaria
La depresión de los zánganos
Arte y hachís
Dioscórides
El misterio de la comida
Pocholo
El retrato de Rainer María
Vendo goles a buen precio
Pobreza y ternura
Padre putativo
La directiva europea
Sin vergüenza
Jaque mate

ALLEGRO MA NON TROPO
Insomnio
El connubio
El espectro de Miguel
Un asesinato
El Magistrado
Perseguir y matar
La sombra
La segadora
El vendedor de aspiradores
Siempre hay un gato salvador

ANDANTE
¡Arriba las manos!
El Compañero de Miguel
Soledad
La trama
El ojo de cristal
El mudo
Vestidos de reestreno: Vintage Margarita
El lechoncito que cambió de nombre
Mamá está loca
Las decisiones: la tía Eloísa
Las decisiones: mi madre
Los zarajos
La historia de Shi Hao
Eficacia y eficiencia
Qué bonito es Fuenlabrada
Ficha personal de un surrealista
Diálogo sobre Daniel el mago
Alcohol y más
La opinión
El profesor de matemáticas
De perros
Caer y caer
La picota
La América profunda
El idiota o ¡Ay madre, madre, que me mato!
El pollo desplumado
Fontanería

VIVACE
Contigo pan y cebolla
La Valkiria
El pulpo herido
La confusión
Deporte de élite
La pantera
Los tacones
Al principio no quería estar aquí
Se busca apartamento luminoso
Corto y cierro
En casa de Natalia
Ronaldiña
Las tertulias del café
De lo divino y lo humano
El disfraz
La custodia de los niños
La comunicación no verbal
El idiota
La aventura de Chinchón
El torniquete
La familia perfecta
Mi negro
Con pasión y sin compasión
Los mitos que matan
Lo que el viento se llevó
Lola y sus amigas
La señorita
París
Malabo y otros paludismos

PRESTO FINALE
Las bragas
La Mantilla
Risitas
Ocho minutos de jadeo
La sandía