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Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid

Viernes, 23 de octubre de 2020

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Consejos de fotografía digital que me debieron dar en mis inicios

Hace tiempo empecé en el mundo de la fotografía por casualidad, pero no siempre quedaba satisfecho con las imágenes que obtenía, pero no era un gran problema, solo hacía fotos de vez en cuando.

Poco a poco y, casi sin darme cuenta, empecé a utilizar más y más la cámara, informándome de cómo iba este mundillo, invertía en nuevos objetivos, trípodes, fundas y un largo etcétera, pero mi fotos seguían sin tener resultados profesionales.

Entonces opté por investigar más y fotografiar menos, algo que me llevó a un gran avance en el mundo de la fotografía.

Hoy os cuento los mejores trucos que a mí mejor me funcionaron en mis inicios.

 

 

Usa la regla de los tercios

Esta regla le ayuda a tomar fotografías llamativas utilizando una de las reglas de composición más efectivas.

Si deseas tomar fotografías que tengan un factor "sorpresa" incorporado, la Regla de los Tercios es el secreto de composición que debes aprovechar.

Para usar la regla de los tercios, imagina cuatro líneas, dos horizontales a lo largo de la imagen y dos verticales creando nueve cuadrados pares. Algunas imágenes se verán mejor con el punto focal en el cuadrado central, pero colocar el sujeto fuera del centro en uno de los puntos de intersección de las líneas imaginarias creará a menudo una fotografía más compuesta estéticamente.

Cuando una fotografía se compone utilizando la regla de los tercios, los ojos deambulan por el encuadre. Una imagen compuesta utilizando la regla de los tercios suele ser más agradable a la vista.


Evita el movimiento de la cámara

El movimiento o el desenfoque de la cámara es algo que puede afectar a cualquier fotógrafo y aquí hay algunas formas de evitarlo.

Primero, debes aprender a sostener la cámara correctamente; uss ambas manos, una alrededor del cuerpo y otra alrededor del objetivo y sostén la cámara cerca de tu cuerpo como apoyo.

Además, para disparar sin trípode, asegúrate de utilizar una velocidad de obturación adecuada para la distancia focal de tu objetivo. Si la velocidad de obturación es demasiado lenta, cualquier movimiento no intencionado de la cámara hará que toda la fotografía salga borrosa.

La regla general es no disparar a una velocidad de obturación más lenta que la distancia focal para minimizar este problema:

1 / Longitud focal (en mm) = Velocidad mínima del obturador (en segundos)

Entonces, por ejemplo, si estás utilizando una lente de 100 mm, la velocidad de obturación no debe ser inferior a 1/100 de segundo.

Te ayudará más de lo que piensas utilizar un trípode o monopié siempre que sea posible.


Aprende a usar el triángulo de exposición

Para que tus fotos se vean lo mejor posible, debes dominar los tres conceptos básicos: apertura, velocidad de obturación e ISO.

También debes comprender las relaciones entre estos tres controles. Cuando ajuste uno de ellos, normalmente tendrás que considerar al menos uno de los otros para obtener los resultados deseados.

El uso del modo automático se encarga de estos controles, pero pagas el precio de que tus fotos no se vean como deseabas y, a menudo, son decepcionantes.

Es una mejor idea aprender a usar los modos de prioridad de apertura o prioridad de obturador y, finalmente, disparar en modo manual.


Utiliza un filtro polarizador

Si solo puedes comprar un filtro para tu lente, conviértelo en un polarizador.

El tipo de polarizador recomendado es circular porque permiten que tu cámara utilice la medición TTL (a través del objetivo), como la exposición automática.

Este filtro ayuda a reducir los reflejos del agua, así como del metal y el vidrio; mejora los colores del cielo y el follaje y ayudará a darle a tus fotos el factor "WOW". Hará todo eso mientras protege tu lente. No hay ninguna razón por la que no pueda dejarlo encendido para todas tus fotografías.


Crear una sensación de profundidad

Al fotografiar paisajes, ayuda a crear una sensación de profundidad, en otras palabras, hacer que el espectador se sienta como si estuviera allí.

Utiliza una lente gran angular para una vista panorámica y una pequeña apertura de f / 16 o menor para mantener nítidos el primer plano y el fondo. Colocar un objeto o una persona en primer plano ayuda a dar una sensación de escala y enfatiza lo lejos que está la distancia.

Utiliza un trípode si es posible, ya que una apertura pequeña generalmente requiere una velocidad de obturación más lenta.


Usa fondos simples

El enfoque simple suele ser el mejor en fotografía digital, y debes decidir qué debe estar en la toma, sin incluir nada que sea una distracción.

Si es posible, elige un fondo liso, en otras palabras, colores neutros y patrones simples. Deseas que el ojo se dirija al punto focal de la imagen en lugar de una mancha de color o un edificio extraño en el fondo. Esto es especialmente importante en una toma en la que el modelo está descentrado.


No uses flash en interiores

 

El flash puede parecer áspero y antinatural, especialmente para retratos en interiores. Por lo tanto, hay varias formas de tomar una imagen en interiores sin recurrir al flash.

Primero, sube el ISO; por lo general, ISO 800 a 1600 marcará una gran diferencia para la velocidad de obturación que puedes elegir. Utiliza la apertura más amplia posible; de ​​esta manera, llegará más luz al sensor y tendrás un bonito fondo borroso. El uso de un trípode o una lente IS (estabilización de imagen) también es una excelente manera de evitar el desenfoque.

Si es absolutamente necesario utilizar flash, utiliza un flash con una cabeza que pueda girar y apunte la luz hacia el techo en ángulo.


Elige la ISO correcta

La configuración ISO determina qué tan sensible es tu cámara a la luz y también qué tan fino es el grano de la imagen.

El ISO que elegimos depende de la situación: cuando está oscuro, debemos aumentar el ISO a un número más alto, digamos cualquier cosa entre 400 y 3200, ya que esto hará que la cámara sea más sensible a la luz y luego podremos evitar el desenfoque.

En días soleados podemos elegir ISO 100 o el ajuste Auto ya que tenemos más luz para trabajar.


Panorámica para crear movimiento

Si deseas capturar un sujeto en movimiento, utiliza la técnica de panorámica. Para hacer esto, elige una velocidad de obturación aproximadamente dos pasos más baja de lo necesario, por lo que para 1/250, elegiríamos 1/60. Mantén la cámara en el sujeto con el dedo en la mitad del obturador para bloquear el enfoque y, cuando esté listo, toma la foto, recordando seguirlos mientras se mueven.

Utiliza un trípode o monopie si es posible para evitar el movimiento de la cámara y obtener líneas de movimiento claras.


Experimenta con la velocidad del obturador

No tengas miedo de jugar con la velocidad de obturación para crear algunos efectos interesantes.

Cuando tomes una fotografía nocturna, utiliza un trípode e intenta disparar con la velocidad de obturación establecida en 4 segundos. Verás que se captura el movimiento del objeto junto con unos senderos de luz.

Si eliges una velocidad de obturación más rápida de, digamos, 1/250 de segundo, las estelas no serán tan largas ni brillantes; en su lugar, congelará la acción.

Intenta fotografiar otras composiciones con objetos o fondos en movimiento, como olas en una playa, multitudes de personas caminando, automóviles en los desplazamientos, con diferentes velocidades de obturación para capturar movimientos borrosos o instantáneas que congelan todo bruscamente en el tiempo.

Siempre que utilices velocidades de obturación lentas para desenfocar el movimiento, es fundamental que la cámara esté estabilizada para eliminar el movimiento de la cámara.


CONSEJO ADICIONAL: Invierte más en aprendizaje (y menos en equipo)

Si estás pensando en gastar cientos de euros en nuevas cámaras y lentes, piénsalo dos veces.

Las personas a menudo terminan decepcionadas de que sus nuevos juguetes brillantes no estén produciendo ese factor de sorpresa que esperaban.

Puedes tomar fotos impresionantes de las que te sentirás orgulloso, incluso con una cámara digital modesta equipada con su lente de zoom estándar. Pero es necesario tener un conocimiento sólido de los conceptos básicos.

Por eso es fundamental dominar la composición y la luz, antes de gastar algo en equipo nuevo, y eso solo se consigue de dos maneras. Investigando o invirtiendo en cursos.

Género al que pertenece la obra: Literatura digital
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Escritores complutenses 2.0. es un proyecto del Vicerrectorado de Innovación de la Universidad Complutense de Madrid
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