Tiempos de virus y Corona,
al menos, en España,
y el cuento que vendieron
está intencionadamente mal escrito.
En la caja del puzle,
faltan piezas y otras se repiten
como la cantinela de la Transición modélica.
Se impone otra Historia,
ya ni juancarlistas ni monarquía redentora;
no hay héroe
y sí, un pueblo confinado en un texto
que no sale de la utopía,
en un texto donde las palabras
son promesas aplazadas sine dia,
a pesar de los mejores sacrificios.
Ahora, en la expansión de la pandemia,
cuando España sigue oliendo a podrido
y los muertos y la soledad van a más,
los héroes son aplaudidos
desde los balcones y las ventanas,
a las ocho en punto.
Y al rato, las ventanas y los balcones
se vacían de héroes,
mientras los muertos no paran de crecer.
La herrumbre de la herencia franquista
se sostiene en discursos de falacias y odios,
y la mala hierba de la corrupción,
en las redes sociales y en la vida diaria,
se banaliza como el mal del fascismo,
envuelto en banderas, una vez más,
y recibido por la ignorancia
de no saber qué es la patria.
Desigualdad, paro y hambre
son cifras estadísticas,
donde no hay rostros,
como si los otros, como si todos,
no fuéramos semejantes.
De este futuro queda menos,
llegará una vacuna
que nos devuelva al camino,
llegará la República como un presente continuo,
y el pueblo será soberano con toda su fuerza,
como llega siempre la primavera,
con toda su luz.

Flashes (Madrid: Ed. Libertarias/Prodhufi, S.A., 2004)

Edición bilingüe (español-francés): Traducción al francés de Mª Ángeles Fernández.

Edición ilustrada: Dibujos interiores y contraportada de Yolanda Novoa.

En Flashes, Juan José Cantón y Cantón consigue una memorable fotografía emocional, mediante instantáneas febriles y exactas. Sus versos, en este inventario de tiempo, son un fogonazo al corazón, el retrato de una realidad fragmentada donde la vida asoma desapacible y violenta, pero también donde la ternura y la naturaleza fluyen contra la incertidumbre.

Flashes, la última obra de este excelente poeta español contemporáneo es un vuelo en el que la poesía se eleva prodigiosamente y en el que de nuevo son cómplices para su ejecución la pintora cántabra Yolanda Novoa, que delicadamente lo ilustra con sus dibujos, y la profesora María Ángeles Fernández Riera, que impecablemente lo traduce.

Dos citas significativas abren paso a los cuarenta y cinco poemas que constituyen Flashes:

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.

(Antonio Machado. Campos de Castilla).

A otros la ambición
de fortuna y poder;
yo sólo quise ser
con mi luz y mi amor.

(Luis Cernuda. Desolación de la Quimera).

Caos (Madrid: Ed. Libertaria-Prodhufi, S.A. 1998. Colección de Poesía: Libros del egoísta, nº 40. Director de la colección: Miguel Galanes)

"En Caos no hay medias tintas, memoria contra olvido, los poemas nacen con rabia contra el desorden absoluto de los valores, y paradójicamente los sentimientos del odio y del resentimiento aparecen como razonables contra lo intolerable, son la línea divisoria entre unos y otros." [...]

 Este poemario se inicia con tres citas poéticas:

Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... Yo no sé!

(César Vallejo. Los heraldos negros)

À qui laisser mon héritage un cyanure
De mots tombés des utopies
Tout aura toujours été plus amer que le pire coup de pied pour un chien
Comme c'est long de mourir une vie entière.

(Louis Aragon. Les Chambres, poème du temps qui ne passe pas)

..."Abre
zanjas, insondables, entre los escombros
de la realidad y las almenas
de tus ideales..."

(Ángel Guinda. Después de todo)

[...]"Poemas impuros, sucios, desgarrados, como la condición humana en una sociedad marcada por la mancha de la culpa. Poemas como ráfagas de ira contenida. Manifiestos de solidaridad contra la vileza de los que no se interrogan. Poemas-bala directos al egoísmo, a la insensibilidad. En medio de una música tan opaca, en el paisaje de las tinieblas de un presente que no deja ver el futuro, es de elogiar y agradecer al poeta que nos augure: vendrán días de luz, hermosos, plenos, porque la luz también habita la noche. Caos es un poemario sobre la dignidad personal de quienes no miran hacia otro lado y no se dejan asimilar para no ser cómplices de la vileza".

Ángel Guinda en Poesía. La nueva lírica comprometida. Sol en música opaca. (EL PERIÓDICO DE ARAGÓN, JUNIO 1999)

Poemas a Cózar (Málaga: Ed. Corona del Sur, 1998)

La cubierta de esta edición es de Rafael Peralto: Acrílico sobre tabla, serie Texturas.

Yo, en este viejo pueblo paseando

solo, como un fantasma,

(Antonio Machado.  Campos de Castilla)

Psicalgia/Psychalgie (Madrid: Ed. Betania, 2015, 2ª edición, y 1994, 1ª edición)

Edición bilingüe (español-francés): Traducción al francés de Mª Ángeles Fernández.

Edición ilustrada: Dibujos interiores de Yolanda Novoa.

Epílogo de José Luis Morante.

Anexo Fotográfico.

Psicalgia, dolor del alma, fue escrito en Montayral (Francia) y sobre todo en Madrid, entre 1988 y 1992.

"Psicalgia es un término de la psicología que define los síntomas de una dolencia espiritual; psicalgia es dolor del alama y explicaría, con algún hermetismo, la creciente tendencia del individuo a reducir, en el agobiante devenir cotidiano de la sociedad actual, urbana y cosmopolita, aspectos de nuestra conducta o el propio funcionamiento de nuestro cuerpo a cierto determinismo psicológico, a una cuestión mental que convertiría a esta ciencia en núcleo del discurso reflexivo de la persona y en cauce integrador de la mayor parte de sus vivencias. [...]

[...] Pese a la dificultad del término y a su restringido campo de uso, subrayado si cabe por la aparición en portada del desasogante cuadro de Edvard Munch El grito, y por los dibujos interiores, en blanco y negro, de Yolanda Novoa, en pocos poemarios ha conseguido el título una expresión más ajustada de sus contenidos. [...]

[...] como en los antiguos cancioneros de ausencia. Una clave del referente circunstancial de poemario podría ser este endecasílabo: tanto sin sentido como amor hubo. [...]

La aparente disparidad de citas que abren el poemario dificulta la inclusión de la poética de J.J. Cantón y Cantón en un itinerario lineal y determinado y nos hablan más bien de un aplicado lector que recoge motivos y conceptos poéticos antes que de un epígono que mimetiza la voz de los maestros. Así el lirismo intelectual de Pedro Salinas, la poesía pensada y analítica, coexiste con el verso reivindicativo y solidario de Ernesto Cardenal, o con el subjetivismo desolado, descarnadamente realista y enunciativo, de aspiración humanista, de José Agustín Goytisolo. Y los tres le sirven para reconocerse, con otros versos de Joan Vinyoli, Pablo Milanés o Guy Thomas". [...]

De José Luis Morante en Dolor del alma.

Tromba (Madrid: Editorial Devenir, 1990)

Los poemas de Tromba constituyen la segunda entrega poética de Cantón y Cantón y fueron escritos en una época en que en la crítica predominante se manifestaba un fuerte rechazo despectivo hacia lo social, lo intimista, lo lírico e incluso hacia el lenguaje claro. Fue reseñado como [...] Un fluido poético que se revela entre la emoción de existir y el desarraigo de solo encontrarse a veces [...]

Delirio del desarraigo (Madrid: Ed. Betania, 2010, 2ª edición, y 1990, 1ª edición).

"En medicina se llama delirio al trastorno de la mente propio de los estados febriles y tóxicos, en que hay intranquilidad, alucinaciones, hablar incoherente. Sin tanta especificación aplicamos este término a la acción de delirar, es decir, de volverse loco. A la situación de desarraigado, es decir, del que no tiene lazos afectivos, intereses, etc. que le ligan al sitio o al medio en que vive, llamamos desarraigo. [...]

[...] es efectivamente un libro que lleva dentro de sus páginas la propia experiencia existencial de su autor J.J. Cantón y Cantón, cuyo tiempo vivido y, en este caso, también escrito y por tanto fijado y en nuestras manos, funciona como nexo de estos veintiocho breves poemas escritos entre 1981 y 1990, en tres diferentes ciudades: Madrid, hueco como una calavera,/ sin fronteras, esperando amanecer, Valencia, Sé que hay un mar azul/ y una playa y una fuente/ asediada de palomas blancas, y Toulouse, entre los campos verdes de Francia. Tres ciudades que sirven de pretexto como itinerario de desarraigo interior, del alma destrozada perdiendo toda su inocencia. Habría que subrayar lo de breves poemas, pues podemos señaar la brevedad y no la cronología, de ahí la omisión de fechas, como la característica estructural que confiere al todo una carga de inetensidad y de emoción, cuiya calidad está fundamentada en la precisión y en la perfección. Hay una condenación poética exacta, y lo bueno, si breve, dos veces bueno, que decía Baltasar Gracián".[...]

De Sagrario Galán en Juan José Cantón y Cantón: un escritor lento (1981-90). 

"En Delirio del desarraigo, late mi corazón poético de una forma emotiva que aparece recreada para siempre en su propio tiempo. En estos poemas del tedium vitae, donde el ayer queda cerrado en una desolación absoluta de soledad y de frustración, convergen diferentes amores y paisajes; no en vano están dentro de un periodo de creación de diez años, desde mis veinte a mis treinta. Dejó escrito Antonio Machado: "Si un libro fuera una sombra de nosotros mismos; sería bastante; [...]".

Del Prefacio del autor en la 2ª edición de Delirio del desarraigo, palabras fechadas en Madrid, a 20 de enero de 2010.