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Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid

Lunes, 6 de julio de 2020

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Cómo los superhéroes se convirtieron en mitos y leyendas de nuestro tiempo

Estados Unidos no tiene suerte con una gran tradición histórica: simplemente no existe. Y, en consecuencia, no hay mitología, sin importar cómo fue tratada por Washington Irving y sus seguidores. La población local no se mezcló muy activamente con los indios, prefiriendo hostigar a los indígenas en las reservas. Por lo tanto, los mitos de los nativos americanos no se convirtieron en una base cultural para ellos, al contrario de lo que ha sucedido en países como México o países de centro y sudamérica, donde sí se conserva y se mantienen tradiciones como las de la mitología maya, azteca o inca. Tampoco eran demasiado religiosos, por lo tanto, cuando el país se convirtió en una de las superpotencias, necesitaba con urgencia su propia mitología, que se creó muy pronto. En lugar de dioses y semidioses, vivían superhéroes con superpoderes. 

Ahora la mitología de los superhéroes ha capturado al mundo entero, revelando un tipo de religión. Solo en lugar de la Biblia, el Corán y los mitos, reinan los cómics y, en lugar de las donaciones, el dinero gastado en entradas para el cine y una variedad de fanáticos del merchandising. Los cómics tienen mucho más en común con los mitos de lo que parece a primera vista. Por ejemplo, la antigua religión griega (y con ella la mitología) surgió alrededor del año 2000 a. C. 150 años después, se construyó Atenas, llamada así por la diosa de la sabiduría. Los dioses y diosas del panteón griego, se vieron reflejados con posterioridad en las características de las deidades de Roma, ya que la absorción por parte de la religión y la mitología romanas de la mitología griega, formó parte de la estrategia del éxito de la expansión del imperio romano. Pero no nos desviemos del tema.

En cuanto a los cómics, todo sucedió mucho más rápido. Ambos, mitología y cómics, cantaron sobre el superhombre. Los superhéroes, los dioses en diferentes momentos jugaron diferentes roles, discutiendo entre sí. Y lo más importante, la gente se inspiró para crear ambos panteones inspirados por la vida misma. Y la similitud no es sorprendente: los arquetipos no han cambiado en absoluto en todo el tiempo. ¿Qué tienen común el héroe o dios de los mitos y el superhéroe? Bueno, recuerda Aquaman, quien por sus habilidades es sospechosamente similar a Poseidón o cualquier otro dios del mar. Si en la mitología de diferentes naciones puedes conocer a un dios o espíritu responsable de un elemento en particular, entonces en los cómics puedes encontrar tu propio mutante o superhéroe con las mismas habilidades.

Algunos héroes presumen no tanto de superpoderes como de objetos poderosos. Cuando alguien llama al "Anillo Verde de la Fuerza" de la Linterna Verde, una docena de mitos escandinavos y alemanes sobre cierto anillo poderoso aparecen en mi cabeza. Fue a partir de ahí que en un momento la idea fue tomada por un profesor para crear su mundo mágico con el Anillo Único. Tony Stark tenía otro objeto mágico: un disfraz que lo convirtió en Iron Man. Batman tiene municiones diferentes, y un bat-móvil, y una bat-cueva, y un bat-traje... Sin embargo, en los mitos hay muchos personajes que crearon cosas mágicas. Aquí está el herrero Dios Hefesto, y los hermanos Ivaldi, y el enano Brock, quien forjó el famoso martillo de Thor con el nombre de "Möllnir". Y podemos comprobar como simplemente se tomaba a estos dioses del panteón nórdico ya preparados, a su panteón de superhéroes. Así que aquí estaban Thor, Loki, Hella... Es muy conveniente: ni siquiera necesitas inventar superpoderes, porque para Marvel ya se hizo hace un par de miles de años. Los superhéroes mismos recordaban sospechosamente a los semidioses por su propia esencia. También son mortales, pero ninguna de las personas comunes puede compararse con ellos. 

 

En los primeros cómics, la superpotencia realmente no necesitaba describirlos: de todos modos, resultó la magia. Y mucho más tarde, cuando la tecnología dio un gran paso, los héroes comenzaron a ser irradiados, convirtiéndose en víctimas de mutaciones y terribles experimentos. 

En muchas naciones europeas, hay una leyenda sobre un héroe que, por una razón u otra, cayó en hibernación o fue a descansar a reservas naturales distantes. Allí, sanará sus heridas, dormirá bien y regresará en un momento en que su pueblo estará en un peligro terrible, con la ola de su legendaria espada limpiando la tierra del mal y la suciedad. Los británicos y los bretones creen que un día el Rey Arturo finalmente sanará sus heridas, tendrá conciencia y vendrá a limpiar el mundo de la inmundicia. En la cultura rusa, el héroe que regresará en un momento difícil se llama Ilya Muromets. Si crees en las leyendas, algún día el legendario héroe saltará y aplastará a su enemigo. 

Si nos fijamos, es como quienes confían en Jesús, quien, durante su Segunda Venida, también salvará a todos los justos y castigará todo lo malo que hay en este mundo. Justamente esa es la historia que los estadounidenses cuentan con el Capitán América. La historia de los Estados Unidos es corta y, por lo tanto, el momento más legendario y glorioso de su historia es la Segunda Guerra Mundial. El Capitán América luchó contra un mal universal llamado Hitler y, por lo tanto, fue el personaje de cómic más popular en la década de 1940. Sin embargo, la guerra terminó, y con ella la popularidad del personaje disminuyó abruptamente. Matar a un personaje patriótico creado a propósito que encarnaba el poder y el coraje de los combatientes estadounidenses con el mal era de alguna manera indecente, y decidieron enviarlo a la hibernación al fondo del Atlántico. Unos 20 años después, el Capitán América es un viejo patriota, un soldado fiel a su gobierno y a los ideales del país. El escándalo de Watergate, que le costó a Nixon la presidencia, sacudió la reputación del país y la confianza de sus ciudadanos, cansados ​​de Vietnam y la inestabilidad social. El estado de ánimo estaba podrido, el futuro era incierto, y los ideales del patriota simplemente dejaron de funcionar. Y el valiente soldado Steve Rogers de repente no creyó en su papel y decidió dejar su identidad de Capitán América en favor de otro, llamado Nomad. Durante este tiempo, varias personas adoptaron sin éxito el seudónimo Capitán América.Finalmente, al decidir que el seudónimo podría ser un símbolo de los ideales de Estados Unidos, y no de su gobierno, Rogers lo aceptó nuevamente. 

 

Vale la pena señalar que la Segunda Guerra Mundial aumentó la venta de cómics varias veces. Los hombres normales con superpoderes disfrutaron de un éxito continuo, y los héroes recién acuñados aparecieron con más frecuencia que los modelos de nuevos aviones y tanques. Algunos editores incluso desarrollaron historias sobre la guerra, obligando a sus héroes a luchar contra Hitler y los nazis. Superman es casi Cristo. DC Comics fue fundada en 1934, y 4 años después ganó el premio gordo al lanzar una tira cómica sobre Superman. El famosos hombre de acero, con traje de licra ajustada, calzoncillos por fuera, con un rizo negro y rizado en la frente e intolerancia a la kryptonita, es el personaje principal del panteón de superhéroes de América. Al igual que en la mitología egipcia, Superman como si del dios Ra se tratara, extrae su enorme poder del sol. El experto cultural Timothy Aaron Pevy asoció tal popularidad con la inmigración gigantesca, porque una gran cantidad de personas llegaron al país, obligadas a abandonar parcialmente su cultura y permanecer en busca de una nueva. De hecho, Estados Unidos es un continente construido por inmigrantes. Y Superman, por su propia naturaleza, es una especie de inmigrante (aunque de un planeta distante) que está intentando de todas las formas posibles adaptarse a la cultura estadounidense como estadounidense y está listo para defender su nueva patria a costa de su propia vida. Más adelante, Superman comenzó a mostrar signos muy específicos de Jesús. También se sacrificó por el bien de la gente común y murió para luego resucitar. Clark Kent se descubrió a sí mismo después de 33 años, y desde pequeño soñaba con ayudar a las personas y ser un héroe. Y, por supuesto, su origen sobrenatural nos hace pensar mucho en lo que DC recordaba de la Biblia cuando dibujaron al primer superhéroe.

 

Los cómics siempre han sido muy sensibles a los cambios en el mundo. Tan pronto como los portaaviones estadounidenses lanzaron una bomba nuclear sobre Hiroshima, los héroes aparecieron con un claro sesgo en la esfera nuclear: Atomic Man y Atomic Thunderer. Aparecieron en cómics infantiles: ¡qué es el ratón atómico! Pero si se suponía que los superhéroes demostraban el poder de las armas nucleares y mostraban lo que podría suceder si los trataban descuidadamente, en los cómics infantiles intentaban, por el contrario, enseñarles a los niños que no deberían tener miedo a las armas nucleares. La ciencia está firmemente arraigada en el mundo de los cómics y ya en los años 50 casi reemplazó la magia que dotó a los héroes de superpoderes. 

Los Guardianes del Universo crean un anillo para la Linterna Verde, y Tony Stark, un genio, multimillonario, filántropo y playboy, crea un traje elegante que le permite competir con cualquier supervillano. Las habilidades se obtienen cada vez más como resultado de experimentos y experimentos. Pero lo principal: el comportamiento de los superhéroes tiene menos patetismo y arrogancia, y los cómics han dejado de parecerse a una colección de hazañas del antiguo héroe de los mitos y leyendas. 

 

Stan Lee crea los Cuatro Fantásticos, héroes que se parecen más a los personajes de la serie juvenil de los 90. Se peleaban, se reconciliaban, buscaban constantemente, resolvió las relaciones entre ellos, y lo más importante, por primera vez en los cómics, los personajes se humanizan. Tal humanización vino de manos de los creadores de cómics, que miraron con horror cómo el interés por ellos había caído bruscamente en los años 50. Finalmente, descendieron del Olimpo, y ahora todos los adolescentes soñaban secretamente con obtener superpoder, como un niño que alguna vez fracasó. Ahora todos querían ser Peter Parker mordido por una araña ¿Puede haber alguna duda de que Peter es un chico simple de la escuela? Después de todo, al principio había más daño que bien de él, y algunas de sus "hazañas" merecen un suspenso. Además de estupideces, Peter está tratando de descubrir su vida personal, ganar dinero y ayudar a sus amigos. Y en los años 70 y 80, el escepticismo y el cinismo excesivos se agregaron a sus características positivas. Comenzaron a parecerse menos a caballeros con una armadura brillante, más bien, al héroe Robert de Niro en la película Taxi Driver. Es difícil llamarlos positivos, aunque están luchando con un mal indudable. Y sus biografías son cada vez más trágicas. Aquí puedes recordar a Punisher y Wolverine. La cultura de masas ha cambiado: se ha vuelto más dura, militantes y héroes se han puesto de moda, y aún no han decidido de qué lado están. Pero lo principal: la visión del mundo del estadounidense simple, que estaba interesado en la división clara entre el bien y el mal, ha cambiado. Era el momento adecuado para lisiar a Batman, matar a Superman (incluso si había resucitado) y dar paso a personajes tan maliciosos como Deadpool, que disparan mejor con una palabra que con una pistola. Por cierto, Deadpool es la encarnación más brillante de uno de los arquetipos más antiguos de la mitología y cultura mundial: el embaucador. Quizás antes que él, Trickster podría llamarse Catwoman. El embaucador es, después de todo, los personajes más interesantes y vívidos de cualquier historia. Odiseo, Loki, Hermes, Fox Renard. El personaje es pícaro, ingenioso, comete acciones ilegales y no obedece las reglas generales de comportamiento. Hace todos sus trucos sucios no por malicia, sino simplemente porque es una bestia: no puede prescindir de bromas prácticas, porque tiene esa naturaleza. Todo por diversión, todo por el bien del proceso. El embaucador nunca será duro y trágico como Wolverine. Por el contrario, es demasiado alegre, aunque sus bromas no siempre son apropiadas. El mismo Loki tomó y cortó las cerraduras doradas de la esposa de Thor, Siv, convirtiendo a la niña más bella Asgard en un niño reclutado. Si miras a Magneto, el Buitre, N'Jadak, si estudias su historia y reflexionas sobre sus motivos, involuntariamente estás imbuido de respeto e incluso comienzas a empatizar con ellos. Sus pensamientos son puros; sin embargo, los objetivos no siempre son adecuados. Con el tiempo, esto llevó al hecho de que la mitad de los héroes durante mucho tiempo trataron de decidir de qué lado estaban, vagando del campo de personajes negativos a positivos y viceversa. Todo esto recuerda mucho cómo, bajo la influencia de varios cambios sociales y políticos, cambiaron los roles de los diferentes dioses. 

Con el tiempo, Apolo perdió su posición dominante, y los dioses egipcios Amon y Ra formaron al dios único Amon-Ra. Todo fluye, todo cambia, e incluso Venom se convierte en una monada. Y si tomamos el conflicto entre el Capitán América y Iron Man, entonces vemos representantes de dos momentos diferentes: Tony, un cínico que gana dinero con sangre; Rogers es un romántico completamente ingenuo e idealista para esta época. La "Guerra Civil" en el Universo Marvel es la verdadera Guerra de Troya, donde los personajes completamente diferentes convergen bajo dos estandartes diferentes. El equipo del Capitán América son los troyanos: son más idealistas, su objetivo correcto es protegerse a sí mismos y a su hogar. Los griegos son Stark y sus partidarios: algunos de ellos luchan por interés comercial o persiguen objetivos personales. Tienen más poder de su lado y tienen una excusa para desatar esta guerra.

Cuando faltaba la inspiración, Stan Lee y sus colegas la extrajeron de la vida cotidiana. Entonces, por ejemplo, el siempre memorable Tony Stark está hecho de Howard Hughes, a quien todos recuerdan de la película Aviator. Hughes, como Stark, es fabulosamente rico, hizo dinero con sus propios inventos, conmocionó al público y orgullosamente tenía el estatus de playboy. Incluso en la aparición de Tony, puedes encontrar algunas características del Sr. Hughes. El legendario Joker fue literalmente copiado de Guinplen, o (para ser más precisos) de Conrad Feydt, quien interpretó el papel en la película "The Man Who Laughs". Y cuando los artistas Stephen Bissett y John Totblan trabajaron en la imagen de John Constantine, decidieron sacarlo del vocalista de su banda favorita The Police, cuyo nombre era Sting. En otros personajes, se adivina un prototipo literario. Entonces, por ejemplo, el Ghost Rider parece sospechosamente un Jinete sin cabeza. Otra opción: el espíritu desagradable de Dulahkhan de la mitología irlandesa, que aparece en un carro con cráneos ardientes y castiga a todos los que se encuentran con un látigo de vértebras humanas, que es muy similar a la cadena Ghost Rider. Bueno, sobre el cráneo en llamas y no digas nada. También existe una creencia bastante extendida de que el prototipo de Hulk fue la historia de Robert Stevenson sobre el Dr. Jekyll y el Sr. Hyde. El Dr. Jekyll tiene una bifurcación, y su alter ego, el Sr. Hyde, crea crímenes extraños y violentos. Y este despertar ocurrió después de un experimento fallido. ¿No se parece a nada? Bruce Benner en la vida es la persona más amable y encantadora, hasta que se convierte en Hulk. Y cada una de esas transformaciones destruye la mitad de la ciudad. También recibió su "herida" como resultado de una mala experiencia, pero a diferencia de la novela donde Hyde mató a Jekyll, Benner logra mantener un equilibrio frágil. Pero debe tenerse en cuenta que Hulk, incluso en el peor de los estados de ánimo, no parece un bastardo completo y la encarnación de vicios humanos con el nombre de Hyde. Matón verde, incluso después de conducir en el asfalto parece bonito.

 

 

Estados Unidos no tiene suerte con una gran tradición histórica: simplemente no existe. Y, en consecuencia, no hay mitología, sin importar cómo fue tratada por Washington Irving y sus seguidores. La población local no se mezcló muy activamente con los indios, prefiriendo hostigar a los indígenas en las reservas. Por lo tanto, los mitos de los nativos americanos no se convirtieron en una base cultural para ellos, al contrario de lo que ha sucedido en países como México o países de centro y sudamérica, donde sí se conserva y se mantienen tradiciones como las de la mitología mayaazteca o inca. Tampoco eran demasiado religiosos, por lo tanto, cuando el país se convirtió en una de las superpotencias, necesitaba con urgencia su propia mitología, que se creó muy pronto. En lugar de dioses y semidioses, vivían superhéroes con superpoderes. 

Ahora la mitología de los superhéroes ha capturado al mundo entero, revelando un tipo de religión. Solo en lugar de la Biblia, el Corán y los mitos, reinan los cómics y, en lugar de las donaciones, el dinero gastado en entradas para el cine y una variedad de fanáticos del merchandising. Los cómics tienen mucho más en común con los mitos de lo que parece a primera vista. Por ejemplo, la antigua religión griega (y con ella la mitología) surgió alrededor del año 2000 a. C. 150 años después, se construyó Atenas, llamada así por la diosa de la sabiduría. Los dioses y diosas del panteón griego, se vieron reflejados con posterioridad en las características de las deidades de Roma, ya que la absorción por parte de la religión y la mitología romanas de la mitología griega, formó parte de la estrategia del éxito de la expansión del imperio romano. Pero no nos desviemos del tema.

En cuanto a los cómics, todo sucedió mucho más rápido. Ambos, mitología y cómics, cantaron sobre el superhombre. Los superhéroes, los dioses en diferentes momentos jugaron diferentes roles, discutiendo entre sí. Y lo más importante, la gente se inspiró para crear ambos panteones inspirados por la vida misma. Y la similitud no es sorprendente: los arquetipos no han cambiado en absoluto en todo el tiempo. ¿Qué tienen común el héroe o dios de los mitos y el superhéroe? Bueno, recuerda Aquaman, quien por sus habilidades es sospechosamente similar a Poseidón o cualquier otro dios del mar. Si en la mitología de diferentes naciones puedes conocer a un dios o espíritu responsable de un elemento en particular, entonces en los cómics puedes encontrar tu propio mutante o superhéroe con las mismas habilidades.

Algunos héroes presumen no tanto de superpoderes como de objetos poderosos. Cuando alguien llama al "Anillo Verde de la Fuerza" de la Linterna Verde, una docena de mitos escandinavos y alemanes sobre cierto anillo poderoso aparecen en mi cabeza. Fue a partir de ahí que en un momento la idea fue tomada por un profesor para crear su mundo mágico con el Anillo Único. Tony Stark tenía otro objeto mágico: un disfraz que lo convirtió en Iron Man. Batman tiene municiones diferentes, y un bat-móvil, y una bat-cueva, y un bat-traje... Sin embargo, en los mitos hay muchos personajes que crearon cosas mágicas. Aquí está el herrero Dios Hefesto, y los hermanos Ivaldi, y el enano Brock, quien forjó el famoso martillo de Thor con el nombre de "Möllnir". Y podemos comprobar como simplemente se tomaba a estos dioses del panteón nórdico ya preparados, a su panteón de superhéroes. Así que aquí estaban Thor, Loki, Hella... Es muy conveniente: ni siquiera necesitas inventar superpoderes, porque para Marvel ya se hizo hace un par de miles de años. Los superhéroes mismos recordaban sospechosamente a los semidioses por su propia esencia. También son mortales, pero ninguna de las personas comunes puede compararse con ellos. 

 

En los primeros cómics, la superpotencia realmente no necesitaba describirlos: de todos modos, resultó la magia. Y mucho más tarde, cuando la tecnología dio un gran paso, los héroes comenzaron a ser irradiados, convirtiéndose en víctimas de mutaciones y terribles experimentos. 

En muchas naciones europeas, hay una leyenda sobre un héroe que, por una razón u otra, cayó en hibernación o fue a descansar a reservas naturales distantes. Allí, sanará sus heridas, dormirá bien y regresará en un momento en que su pueblo estará en un peligro terrible, con la ola de su legendaria espada limpiando la tierra del mal y la suciedad. Los británicos y los bretones creen que un día el Rey Arturo finalmente sanará sus heridas, tendrá conciencia y vendrá a limpiar el mundo de la inmundicia. En la cultura rusa, el héroe que regresará en un momento difícil se llama Ilya Muromets. Si crees en las leyendas, algún día el legendario héroe saltará y aplastará a su enemigo. 

Si nos fijamos, es como quienes confían en Jesús, quien, durante su Segunda Venida, también salvará a todos los justos y castigará todo lo malo que hay en este mundo. Justamente esa es la historia que los estadounidenses cuentan con el Capitán América. La historia de los Estados Unidos es corta y, por lo tanto, el momento más legendario y glorioso de su historia es la Segunda Guerra Mundial. El Capitán América luchó contra un mal universal llamado Hitler y, por lo tanto, fue el personaje de cómic más popular en la década de 1940. Sin embargo, la guerra terminó, y con ella la popularidad del personaje disminuyó abruptamente. Matar a un personaje patriótico creado a propósito que encarnaba el poder y el coraje de los combatientes estadounidenses con el mal era de alguna manera indecente, y decidieron enviarlo a la hibernación al fondo del Atlántico. Unos 20 años después, el Capitán América es un viejo patriota, un soldado fiel a su gobierno y a los ideales del país. El escándalo de Watergate, que le costó a Nixon la presidencia, sacudió la reputación del país y la confianza de sus ciudadanos, cansados ​​de Vietnam y la inestabilidad social. El estado de ánimo estaba podrido, el futuro era incierto, y los ideales del patriota simplemente dejaron de funcionar. Y el valiente soldado Steve Rogers de repente no creyó en su papel y decidió dejar su identidad de Capitán América en favor de otro, llamado Nomad. Durante este tiempo, varias personas adoptaron sin éxito el seudónimo Capitán América.Finalmente, al decidir que el seudónimo podría ser un símbolo de los ideales de Estados Unidos, y no de su gobierno, Rogers lo aceptó nuevamente. 

 

Vale la pena señalar que la Segunda Guerra Mundial aumentó la venta de cómics varias veces. Los hombres normales con superpoderes disfrutaron de un éxito continuo, y los héroes recién acuñados aparecieron con más frecuencia que los modelos de nuevos aviones y tanques. Algunos editores incluso desarrollaron historias sobre la guerra, obligando a sus héroes a luchar contra Hitler y los nazis. Superman es casi Cristo. DC Comics fue fundada en 1934, y 4 años después ganó el premio gordo al lanzar una tira cómica sobre Superman. El famosos hombre de acero, con traje de licra ajustada, calzoncillos por fuera, con un rizo negro y rizado en la frente e intolerancia a la kryptonita, es el personaje principal del panteón de superhéroes de América. Al igual que en la mitología egipcia, Superman como si del dios Ra se tratara, extrae su enorme poder del sol. El experto cultural Timothy Aaron Pevy asoció tal popularidad con la inmigración gigantesca, porque una gran cantidad de personas llegaron al país, obligadas a abandonar parcialmente su cultura y permanecer en busca de una nueva. De hecho, Estados Unidos es un continente construido por inmigrantes. Y Superman, por su propia naturaleza, es una especie de inmigrante (aunque de un planeta distante) que está intentando de todas las formas posibles adaptarse a la cultura estadounidense como estadounidense y está listo para defender su nueva patria a costa de su propia vida. Más adelante, Superman comenzó a mostrar signos muy específicos de Jesús. También se sacrificó por el bien de la gente común y murió para luego resucitar. Clark Kent se descubrió a sí mismo después de 33 años, y desde pequeño soñaba con ayudar a las personas y ser un héroe. Y, por supuesto, su origen sobrenatural nos hace pensar mucho en lo que DC recordaba de la Biblia cuando dibujaron al primer superhéroe.

 

Los cómics siempre han sido muy sensibles a los cambios en el mundo. Tan pronto como los portaaviones estadounidenses lanzaron una bomba nuclear sobre Hiroshima, los héroes aparecieron con un claro sesgo en la esfera nuclear: Atomic Man y Atomic Thunderer. Aparecieron en cómics infantiles: ¡qué es el ratón atómico! Pero si se suponía que los superhéroes demostraban el poder de las armas nucleares y mostraban lo que podría suceder si los trataban descuidadamente, en los cómics infantiles intentaban, por el contrario, enseñarles a los niños que no deberían tener miedo a las armas nucleares. La ciencia está firmemente arraigada en el mundo de los cómics y ya en los años 50 casi reemplazó la magia que dotó a los héroes de superpoderes. 

Los Guardianes del Universo crean un anillo para la Linterna Verde, y Tony Stark, un genio, multimillonario, filántropo y playboy, crea un traje elegante que le permite competir con cualquier supervillano. Las habilidades se obtienen cada vez más como resultado de experimentos y experimentos. Pero lo principal: el comportamiento de los superhéroes tiene menos patetismo y arrogancia, y los cómics han dejado de parecerse a una colección de hazañas del antiguo héroe de los mitos y leyendas. 

 

Stan Lee crea los Cuatro Fantásticos, héroes que se parecen más a los personajes de la serie juvenil de los 90. Se peleaban, se reconciliaban, buscaban constantemente, resolvió las relaciones entre ellos, y lo más importante, por primera vez en los cómics, los personajes se humanizan. Tal humanización vino de manos de los creadores de cómics, que miraron con horror cómo el interés por ellos había caído bruscamente en los años 50. Finalmente, descendieron del Olimpo, y ahora todos los adolescentes soñaban secretamente con obtener superpoder, como un niño que alguna vez fracasó. Ahora todos querían ser Peter Parker mordido por una araña ¿Puede haber alguna duda de que Peter es un chico simple de la escuela? Después de todo, al principio había más daño que bien de él, y algunas de sus "hazañas" merecen un suspenso. Además de estupideces, Peter está tratando de descubrir su vida personal, ganar dinero y ayudar a sus amigos. Y en los años 70 y 80, el escepticismo y el cinismo excesivos se agregaron a sus características positivas. Comenzaron a parecerse menos a caballeros con una armadura brillante, más bien, al héroe Robert de Niro en la película Taxi Driver. Es difícil llamarlos positivos, aunque están luchando con un mal indudable. Y sus biografías son cada vez más trágicas. Aquí puedes recordar a Punisher y Wolverine. La cultura de masas ha cambiado: se ha vuelto más dura, militantes y héroes se han puesto de moda, y aún no han decidido de qué lado están. Pero lo principal: la visión del mundo del estadounidense simple, que estaba interesado en la división clara entre el bien y el mal, ha cambiado. Era el momento adecuado para lisiar a Batman, matar a Superman (incluso si había resucitado) y dar paso a personajes tan maliciosos como Deadpool, que disparan mejor con una palabra que con una pistola. Por cierto, Deadpool es la encarnación más brillante de uno de los arquetipos más antiguos de la mitología y cultura mundial: el embaucador. Quizás antes que él, Trickster podría llamarse Catwoman. El embaucador es, después de todo, los personajes más interesantes y vívidos de cualquier historia. Odiseo, Loki, Hermes, Fox Renard. El personaje es pícaro, ingenioso, comete acciones ilegales y no obedece las reglas generales de comportamiento. Hace todos sus trucos sucios no por malicia, sino simplemente porque es una bestia: no puede prescindir de bromas prácticas, porque tiene esa naturaleza. Todo por diversión, todo por el bien del proceso. El embaucador nunca será duro y trágico como Wolverine. Por el contrario, es demasiado alegre, aunque sus bromas no siempre son apropiadas. El mismo Loki tomó y cortó las cerraduras doradas de la esposa de Thor, Siv, convirtiendo a la niña más bella Asgard en un niño reclutado. Si miras a Magneto, el Buitre, N'Jadak, si estudias su historia y reflexionas sobre sus motivos, involuntariamente estás imbuido de respeto e incluso comienzas a empatizar con ellos. Sus pensamientos son puros; sin embargo, los objetivos no siempre son adecuados. Con el tiempo, esto llevó al hecho de que la mitad de los héroes durante mucho tiempo trataron de decidir de qué lado estaban, vagando del campo de personajes negativos a positivos y viceversa. Todo esto recuerda mucho cómo, bajo la influencia de varios cambios sociales y políticos, cambiaron los roles de los diferentes dioses. 

Con el tiempo, Apolo perdió su posición dominante, y los dioses egipcios Amon y Ra formaron al dios único Amon-Ra. Todo fluye, todo cambia, e incluso Venom se convierte en una monada. Y si tomamos el conflicto entre el Capitán América y Iron Man, entonces vemos representantes de dos momentos diferentes: Tony, un cínico que gana dinero con sangre; Rogers es un romántico completamente ingenuo e idealista para esta época. La "Guerra Civil" en el Universo Marvel es la verdadera Guerra de Troya, donde los personajes completamente diferentes convergen bajo dos estandartes diferentes. El equipo del Capitán América son los troyanos: son más idealistas, su objetivo correcto es protegerse a sí mismos y a su hogar. Los griegos son Stark y sus partidarios: algunos de ellos luchan por interés comercial o persiguen objetivos personales. Tienen más poder de su lado y tienen una excusa para desatar esta guerra.

Cuando faltaba la inspiración, Stan Lee y sus colegas la extrajeron de la vida cotidiana. Entonces, por ejemplo, el siempre memorable Tony Stark está hecho de Howard Hughes, a quien todos recuerdan de la película Aviator. Hughes, como Stark, es fabulosamente rico, hizo dinero con sus propios inventos, conmocionó al público y orgullosamente tenía el estatus de playboy. Incluso en la aparición de Tony, puedes encontrar algunas características del Sr. Hughes. El legendario Joker fue literalmente copiado de Guinplen, o (para ser más precisos) de Conrad Feydt, quien interpretó el papel en la película "The Man Who Laughs". Y cuando los artistas Stephen Bissett y John Totblan trabajaron en la imagen de John Constantine, decidieron sacarlo del vocalista de su banda favorita The Police, cuyo nombre era Sting. En otros personajes, se adivina un prototipo literario. Entonces, por ejemplo, el Ghost Rider parece sospechosamente un Jinete sin cabeza. Otra opción: el espíritu desagradable de Dulahkhan de la mitología irlandesa, que aparece en un carro con cráneos ardientes y castiga a todos los que se encuentran con un látigo de vértebras humanas, que es muy similar a la cadena Ghost Rider. Bueno, sobre el cráneo en llamas y no digas nada. También existe una creencia bastante extendida de que el prototipo de Hulk fue la historia de Robert Stevenson sobre el Dr. Jekyll y el Sr. Hyde. El Dr. Jekyll tiene una bifurcación, y su alter ego, el Sr. Hyde, crea crímenes extraños y violentos. Y este despertar ocurrió después de un experimento fallido. ¿No se parece a nada? Bruce Benner en la vida es la persona más amable y encantadora, hasta que se convierte en Hulk. Y cada una de esas transformaciones destruye la mitad de la ciudad. También recibió su "herida" como resultado de una mala experiencia, pero a diferencia de la novela donde Hyde mató a Jekyll, Benner logra mantener un equilibrio frágil. Pero debe tenerse en cuenta que Hulk, incluso en el peor de los estados de ánimo, no parece un bastardo completo y la encarnación de vicios humanos con el nombre de Hyde. Matón verde, incluso después de conducir en el asfalto parece bonito.

 

 

 

 

Género al que pertenece la obra: Literatura digital
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