Concebida en dos partes, esta exposición explora los orígenes del tarot en la Italia renacentista y su relevancia contemporánea como fuente de inspiración perdurable para los artistas de los siglos XX y XXI.

Originalmente diseñado como un juego de habilidad cortesano, el tarot no se asoció con secretos ocultos, adivinación ni el poder del destino hasta siglos después. En el siglo XX, las cartas se convirtieron en fuente de inspiración para los artistas, ofreciéndoles una alternativa a las restricciones de la estética modernista y permitiéndoles explorar otros universos y posibilidades imaginativas.

La primera parte, Símbolos del Renacimiento, se centra en las barajas de tarot más antiguas que se conservan del siglo XV, examinando la rica cultura cortesana de la que surgieron las cartas, el desarrollo de su iconografía y cómo esta se convirtió en la base de prácticas adivinatorias posteriores. El origen de esta exposición fueron las cartas del Tarot Visconti-Sforza de la colección Morgan, la baraja más famosa que se conserva del Renacimiento.

Desde la Antigüedad, los eclipses estuvieron rodeados de misterios, supersticiones y presagios en muchos casos fatídicos. Hoy forman parte de la ciencia como algo natural: la ocultación transitoria, total o parcial, de un astro debida a la interposición de otro: Sol, Tierra y Luna. Estos fenómenos astronómicos crean una gran expectación, con personas que se desplazan grandes distancias para verlos como ocurrirá en España el próximo 12 de agosto.

Los eclipses solares totales no ocurren con demasiada frecuencia en el mismo lugar, pero sí que tienen una cierta tendencia a agruparse, de tal forma que en pocos años puede producirse más de uno. Es lo que va a pasar en España este año, el 2027 y el 2028, en los que se sucederán dos totales y uno anular. Una secuencia parecida a la que se dio en 1900, 1905 y 1912, cuando se concentraron tres eclipses totales solares.

La base de datos (birgitta.hf.uio.no) se creó como parte del proyecto El legado de Brígida de Suecia: Mujeres, política y reforma en la Italia renacentista  ¿Cuáles son las contribuciones de las mujeres a las culturas textuales y la producción de conocimiento europeas? El objetivo principal de este proyecto de investigación fue abordar esta cuestión ofreciendo una comprensión nueva y profunda de un período de la historia intelectual europea en el que las mujeres desempeñaron un papel significativo como agentes culturales por primera vez.

Al hilo de los últimos éxitos deportivos de nuestro país, buceamos en nuestros fondos a la búsqueda de documentos relacionados con el tema. En una rápida mirada, tres ejemplos saltan a nuestra vista: un manual sobre gimnástica, un discurso sobre las virtudes del deporte y una serie de fotografías de las instalaciones deportivas de la Universidad.

Este libro reúne, a partir del contraste sistemático de numerosas fuentes bibliográficas y archivísticas, un repertorio de 196 doctores hispanos en teología por la Universidad de Bolonia entre los siglos XIV y XVIII. La obra incorpora tanto a clérigos regulares como seculares y ofrece información relevante sobre numerosos personajes destacados en la cultura y la administración hispánicas, cuyos perfiles y trayectorias habían permanecido hasta ahora poco conocidos.

De frailes mendicantes a jesuitas expulsos recorre, desde el siglo XIV y hasta finales del XVIII, las trayectorias de casi dos centenares de estudiosos y doctores en Teología de origen hispánico -españoles, portugueses y naturales de los territorios de ultramar- que obtuvieron el grado académico en el Colegio Teológico de Bolonia o se incorporaron a él.

En sus páginas conviven el dominico García de Loaysa, confesor de Carlos V e inquisidor general, el cubano Manuel Echevarría Peñalver, el humanista Benito Arias Montano así como el poeta neolatino Domingo Andrés. Los conciliaristas
de Trento y los jesuitas que llegaron desterrados desde el otro lado del Atlántico .

Esta exposición temática de Museos Estatales de Berlín, Museo de Grabados y Dibujos presenta alrededor de 30 grabados de los siglos XV al XVIII, procedentes de la rica colección del Kupferstichkabinett (Museo de Grabados y Dibujos). Los primeros grabados en madera, los virtuosos grabados en cobre y los detallados aguafuertes ilustran la alegre exploración de lo fabuloso y lo extraño, ya sea como ornamentación sin sentido, representaciones del infierno o narraciones de la mitología griega. Al mismo tiempo, la exposición demuestra la relevancia que conserva hoy en día esta fascinación por los seres fantásticos

Animales fantásticos, criaturas míticas y monstruos desempeñan un papel fundamental en la literatura infantil y juvenil contemporánea, las películas de fantasía y ciencia ficción, y los videojuegos. Por ejemplo, animales parlantes con habilidades mágicas se convierten en amigos y ayudan a resolver tareas difíciles. En otros contextos, hay que derrotar monstruos y rescatar tesoros o compañeros. Además de las criaturas míticas clásicas como dragones, unicornios, fénix, centauros, sirenas y hombres lobo, existen numerosas creaciones nuevas como el Gruffalo, seres que cambian de forma con la capacidad de alternar entre forma humana y animal, o seres mágicos como las babosas invisibles o los Nifflers hambrientos de oro de las novelas de J.K. Rowling, que han cautivado la imaginación de generaciones. Más recientemente, Astérix y Obélix buscaron al mítico grifo.

La conocida como "Relación" de Diego de Pantoja (Valladolid, 1604) es un texto sinológico escrito por el primer hispanohablante que vivió de forma estable en China, en una época en que el Imperio Ming se acercaba inconsciente a su declive.

La "Relación" es el testimonio fresco y entusiasta de los avatares de la entrada de algunos padres jesuitas en la China, los sucesos particulares que les acaecieron y las muy notables cosas que presenciaron en dicho reino: geografía; demografía y administración del territorio; infraestructuras fluviales y comercio; alimentación y gastronomía; producción, manufacturas y estilo; estratificación social y costumbres rituales; defensa y armamento; educación, humanidades y mandarinato; ley y gobierno; ritos de cortesía; inculturación y comparativa entre estándares morales; las mujeres en la China Ming; emperatriz, concubinas y eunucos; urbanismo capitalino e imperial; parientes del emperador. Todo tiene cabida en esta obra de impacto a un tiempo profundo y fugaz en la Europa de la época.

El Museo de Bellas Artes de València (MuBAV) ha inaugurado la exposición "Rubens. El florecimiento de un genio" que explora los años de formación de este genio de la pintura. La muestra abarca desde su aprendizaje en los talleres de Tobias Verhaecht, Adam van Noort y Otto van Veen hasta su admisión como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1598 y su posterior trabajo para la corte. La exposición explora la visión artística de Rubens al servicio de ideales políticos, religiosos y culturales, que comienza durante su estancia italiana y continúa en el contexto de la Tregua de los Doce Años (1609-1621).

El investigador Felipe Arancibia Cortés realizó sus prácticas del Máster Universitario en Historia y Antropología de América por la UCM en la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla en el primer cuatrimestre de 2026. Fruto de ese trabajo,  Arancibia participó en el Coloquio Internacional "Bibliotecas Centenarias", organizado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (México) en junio de 2026.

Su participación correspondió a la presentación del manuscrito Relaciones Históricas [BH FG 1907] de Fernando de Alva Ixtlilxóchitl, conservado en la Biblioteca Histórica tras su donación por parte de Francisco Guerra en el año 2006.

Fernando de Alva Ixtlilxóchitl (c. 1578-1650) desarrolló sus escritos en dos esferas, la histórica y la poética. Dentro de sus obras históricas se pueden distinguir distintos ámbitos de interés con obras como: Sumaria relación de todas las cosas que han sucedido en la Nueva España, y de muchas cosas que los tultecas alcanzaron y supieron...; Relación sucinta en forma de memorial de la historia de la Nueva España y sus señoríos hasta el ingreso de los españoles; Compendio histórico del reino de Texcoco; Sumaria relación de la historia general de esta Nueva España o Historia de la Nación Chichimeca.

Esta obra explora la fiesta barroca en los territorios de la monarquía española, desde el siglo xvi hasta el xxi, trazando su evolución, resurgimientos y transformaciones. A partir de ejemplos concretos -interpretaciones actuales de obras barrocas, procesiones contemporáneas del Corpus Christi, sermones perpetuados durante las celebraciones religiosas-, revela las múltiples dimensiones artísticas de un evento festivo que trasciende el tiempo y el espacio, reinventándose al ritmo de los cambios sociales.

La nueva publicación del monográfico "Cartas y comunidades de mujeres en la Iberia de la primera modernidad" (eHumanista Volume 67, 2026) está editado por Nieves Baranda Leturio, catedrática de literatura española e investigadora principal del proyecto BIESES7. «Prácticas culturales y discurso epistolar de las mujeres españolas de la primera Edad Moderna». El estudio se compone de cinco artículos de investigación de algunos de los miembros del grupo BIESES.

Las cartas fueron un arma poderosa en manos de las mujeres de la Edad Moderna. Con solo un papel y algunas palabras crearon imaginarios, produjeron acciones, consiguieron objetos, forjaron adhesiones, generaron obediencia, llevaron consuelo o mantuvieron guerras, todo ello basándose en un yo, que proyecta su unión a un tú y crea así un nosotro/as. El acto de mantener correspondencia no las hizo diferentes de los hombres, pero mientras para ellos fue un instrumento más, para ellas, escasas de otras alternativas, representó la herramienta por excelencia. Aunque la relación de las mujeres con la escritura fue cuestionada y vigilada, quienes aprendieron a escribir o tenían los medios para dictar a quien escribiera por ellas sintieron esta escritura como un espacio de dominio propio, la comunicación desde el lugar personal salvaguardaba la honra, pero ofrecía una libertad insólita, que amplificaba el alcance de su discurso habitual.

La Casa Museo Lope de Vega presenta "Mujeres de ingenio. Plumas de Oro en el Siglo de las Letras", un viaje al corazón del Siglo de Oro para rescatar del olvido a escritoras que apenas figuran en el canon literario y son, en su mayoría, prácticamente desconocidas fuera de los ámbitos académicos.

La muestra recupera la obra y la voz de figuras como Luisa Sigea, Olivia Sabuco, María de Guevara, Ana Caro Mallén, Feliciana Enríquez de Guzmán, María de Zayas, Teresa de Jesús y Marcela de Vega -hija del propio Lope-, acercando al público sus libros, manuscritos, firmas y los espacios materiales en que escribieron.adentra al público en el rico ámbito de las mujeres escritoras del Siglo de Oro, con el objetivo de reivindicar su valía y su posición en la historia de la literatura y, en general, en la historia cultural.

La historia de las mujeres ha cobrado un lugar relevante en las tendencias historiográficas de las últimas décadas. Buena prueba de ello la encontramos en las entradas de nuestro blog donde, con frecuencia, aparecen reseñas sobre exposiciones, monografías, revistas, cursos, congresos, seminarios y coloquios sobre la historia de las mujeres, o sobre alguna figura en particular: en unos casos, féminas que gozaron de un protagonismo indudable o de un poder indiscutible; en otros, nombres que habían pasado desapercibidos, hasta que han sido recuperados por algún trabajo de investigación. Si bien este interés afecta a todos los periodos de la Historia de nuestra civilización, la producción cultural más reciente parece enfocarse sobre todo en la Modernidad, época marcada, entre otros hitos, por la invención de la imprenta y por su impacto en la difusión del conocimiento.

Las encuadernaciones pueden ser leídas como prismas de su tiempo. Y es que un libro cerrado también se puede leer. Las cubiertas nos ofrecen una información de valor incalculable.

Las encuadernaciones nos hablan de diferentes técnicas y procesos según el lugar de elaboración, el estilo y la época. También informan si un ejemplar en concreto conserva las cubiertas rudimentarias del taller que lo fabricó o del librero que lo vendió, o pasó por las manos de algún dueño que decidió personalizarlo cambiándole la encuadernación o añadiendo un supralibros. Saber leer esto posibilita una interpretación de la historia del libro, de un ejemplar en particular, pero también de toda una serie de características asociadas a un periodo de tiempo, unos circuitos comerciales, un poseedor o un lugar geográfico.