Si hay un impresor lionés, cuyo nombre permanece grabado en la memoria de muchos bibliófilos, es sin duda Sébastien Gryphe, o Gryphius (1493-1556), uno de los más importantes del s. XVI.  Al igual que la mayoría de sus colegas, no es lionés más que por adopción. Originario de Wurtemberg (Alemania) e hijo de un impresor, Gryphe parte en primer lugar a Italia con el fin de perfeccionar su maestría con las técnicas de impresión.  Atraido por Lyón, entonces gran centro de la imprenta con una fuerte actividad intelectual y comercial, se instala entre 1515 y 1523.

Este volumen explora cómo y por quiénes se usaban las Biblias holandesas de principios de la Edad Moderna. Mediante un análisis detallado de las características paratextuales y las huellas de los lectores en más de 180 copias de la Biblia que se conservan, Renske Hoff muestra cómo los individuos manifestaban su fe al poseer, leer y personalizar la Biblia, en un período caracterizado por la agitación religiosa. Desde monjas y condesas hasta sastres y comerciantes: las Biblias eran leídas por un público diverso. Los impresores y editores adaptaban el contenido y las características paratextuales de sus ediciones bíblicas a los diversos deseos del público lector. Los propios lectores añadían anotaciones marginales, corregían el texto o pegaban textos e imágenes en sus libros, demostrando su creatividad como usuarios y subrayando la maleabilidad de la Biblia material.

Esta exposición virtual destaca el material que poseyeron, escribieron, encargaron y tradujeron mujeres durante el extenso período de la Edad Moderna. Celebra la manera en que las mujeres y sus libros fueron parte integral de las culturas devocionales, intelectuales y bibliográficas de Inglaterra. A partir de finales del siglo XV, la exposición examina la producción y el uso de libros para prácticas personales y espirituales; los libros como símbolo de poder y piedad; el desarrollo del comercio de libros; los libros como medio para demostrar la capacidad intelectual de las mujeres; y la evidencia material de la posesión de libros por parte de las mujeres.

La historia de la cartografía es una disciplina que ha despertado un interés creciente en los últimos años. A ella se acerca un público diverso con intereses varios que van, desde los aspectos técnicos y científicos, hasta los propiamente históricos, pasando por su faceta artística o la mera atracción estética que ejercen los mapas antiguos. Existen otras publicaciones sobre historia de la cartografía, pero, o son de un nivel básico y divulgativo destinado al gran público, o se trata de obras de nivel académico.

La exposición "El libro de Ester en la época de Rembrandt» (Museo Isabella Stewart Gardner, Boston) pone de relieve cómo la antigua historia de una heroína judía se convirtió en fuente de inspiración para personas de distintas confesiones en los Países Bajos del siglo XVII.

El libro bíblico de Ester, que se lee cada año durante la festividad judía de Purim, narra cómo una huérfana se convirtió en reina y cómo una reina salvó a su pueblo. Sacada del anonimato por su belleza y elegida como nueva esposa del monarca persa Asuero, Ester ocultó su identidad judía hasta que no tuvo más remedio que arriesgar su vida y revelar sus orígenes para rescatar a su pueblo de la destrucción. Pero, ¿cómo se convirtió una antigua heroína judía en un símbolo de identidad nacional en los Países Bajos cristianos del siglo XVII?

La lectura fue fundamental en la educación de las mujeres de Nueva España durante el siglo XVIII. En el marco de una sociedad sumamente religiosa, la mayoría de los libros que se les asignaban eran de esta temática. Sin embargo, la instrucción femenina en los hogares acaudalados permitió que las mujeres ampliaran sus horizontes culturales.

Laura Martínez Domínguez (UNAM), autora de este artículo, hace un estudio de la biblioteca particular de María Ignacia de Azlor y Echeverz (1715-1767), mediante un análisis temático para aproximarse a una colección de libros de instrucción femenina anclada tanto en lecturas religiosas como en otras áreas del conocimiento.

Concebida en dos partes, esta exposición explora los orígenes del tarot en la Italia renacentista y su relevancia contemporánea como fuente de inspiración perdurable para los artistas de los siglos XX y XXI.

Originalmente diseñado como un juego de habilidad cortesano, el tarot no se asoció con secretos ocultos, adivinación ni el poder del destino hasta siglos después. En el siglo XX, las cartas se convirtieron en fuente de inspiración para los artistas, ofreciéndoles una alternativa a las restricciones de la estética modernista y permitiéndoles explorar otros universos y posibilidades imaginativas.

La primera parte, Símbolos del Renacimiento, se centra en las barajas de tarot más antiguas que se conservan del siglo XV, examinando la rica cultura cortesana de la que surgieron las cartas, el desarrollo de su iconografía y cómo esta se convirtió en la base de prácticas adivinatorias posteriores. El origen de esta exposición fueron las cartas del Tarot Visconti-Sforza de la colección Morgan, la baraja más famosa que se conserva del Renacimiento.

Desde la Antigüedad, los eclipses estuvieron rodeados de misterios, supersticiones y presagios en muchos casos fatídicos. Hoy forman parte de la ciencia como algo natural: la ocultación transitoria, total o parcial, de un astro debida a la interposición de otro: Sol, Tierra y Luna. Estos fenómenos astronómicos crean una gran expectación, con personas que se desplazan grandes distancias para verlos como ocurrirá en España el próximo 12 de agosto.

Los eclipses solares totales no ocurren con demasiada frecuencia en el mismo lugar, pero sí que tienen una cierta tendencia a agruparse, de tal forma que en pocos años puede producirse más de uno. Es lo que va a pasar en España este año, el 2027 y el 2028, en los que se sucederán dos totales y uno anular. Una secuencia parecida a la que se dio en 1900, 1905 y 1912, cuando se concentraron tres eclipses totales solares.

La base de datos (birgitta.hf.uio.no) se creó como parte del proyecto El legado de Brígida de Suecia: Mujeres, política y reforma en la Italia renacentista  ¿Cuáles son las contribuciones de las mujeres a las culturas textuales y la producción de conocimiento europeas? El objetivo principal de este proyecto de investigación fue abordar esta cuestión ofreciendo una comprensión nueva y profunda de un período de la historia intelectual europea en el que las mujeres desempeñaron un papel significativo como agentes culturales por primera vez.

Al hilo de los últimos éxitos deportivos de nuestro país, buceamos en nuestros fondos a la búsqueda de documentos relacionados con el tema. En una rápida mirada, tres ejemplos saltan a nuestra vista: un manual sobre gimnástica, un discurso sobre las virtudes del deporte y una serie de fotografías de las instalaciones deportivas de la Universidad.

Este libro reúne, a partir del contraste sistemático de numerosas fuentes bibliográficas y archivísticas, un repertorio de 196 doctores hispanos en teología por la Universidad de Bolonia entre los siglos XIV y XVIII. La obra incorpora tanto a clérigos regulares como seculares y ofrece información relevante sobre numerosos personajes destacados en la cultura y la administración hispánicas, cuyos perfiles y trayectorias habían permanecido hasta ahora poco conocidos.

De frailes mendicantes a jesuitas expulsos recorre, desde el siglo XIV y hasta finales del XVIII, las trayectorias de casi dos centenares de estudiosos y doctores en Teología de origen hispánico -españoles, portugueses y naturales de los territorios de ultramar- que obtuvieron el grado académico en el Colegio Teológico de Bolonia o se incorporaron a él.

En sus páginas conviven el dominico García de Loaysa, confesor de Carlos V e inquisidor general, el cubano Manuel Echevarría Peñalver, el humanista Benito Arias Montano así como el poeta neolatino Domingo Andrés. Los conciliaristas
de Trento y los jesuitas que llegaron desterrados desde el otro lado del Atlántico .

Esta exposición temática de Museos Estatales de Berlín, Museo de Grabados y Dibujos presenta alrededor de 30 grabados de los siglos XV al XVIII, procedentes de la rica colección del Kupferstichkabinett (Museo de Grabados y Dibujos). Los primeros grabados en madera, los virtuosos grabados en cobre y los detallados aguafuertes ilustran la alegre exploración de lo fabuloso y lo extraño, ya sea como ornamentación sin sentido, representaciones del infierno o narraciones de la mitología griega. Al mismo tiempo, la exposición demuestra la relevancia que conserva hoy en día esta fascinación por los seres fantásticos

Animales fantásticos, criaturas míticas y monstruos desempeñan un papel fundamental en la literatura infantil y juvenil contemporánea, las películas de fantasía y ciencia ficción, y los videojuegos. Por ejemplo, animales parlantes con habilidades mágicas se convierten en amigos y ayudan a resolver tareas difíciles. En otros contextos, hay que derrotar monstruos y rescatar tesoros o compañeros. Además de las criaturas míticas clásicas como dragones, unicornios, fénix, centauros, sirenas y hombres lobo, existen numerosas creaciones nuevas como el Gruffalo, seres que cambian de forma con la capacidad de alternar entre forma humana y animal, o seres mágicos como las babosas invisibles o los Nifflers hambrientos de oro de las novelas de J.K. Rowling, que han cautivado la imaginación de generaciones. Más recientemente, Astérix y Obélix buscaron al mítico grifo.

La conocida como "Relación" de Diego de Pantoja (Valladolid, 1604) es un texto sinológico escrito por el primer hispanohablante que vivió de forma estable en China, en una época en que el Imperio Ming se acercaba inconsciente a su declive.

La "Relación" es el testimonio fresco y entusiasta de los avatares de la entrada de algunos padres jesuitas en la China, los sucesos particulares que les acaecieron y las muy notables cosas que presenciaron en dicho reino: geografía; demografía y administración del territorio; infraestructuras fluviales y comercio; alimentación y gastronomía; producción, manufacturas y estilo; estratificación social y costumbres rituales; defensa y armamento; educación, humanidades y mandarinato; ley y gobierno; ritos de cortesía; inculturación y comparativa entre estándares morales; las mujeres en la China Ming; emperatriz, concubinas y eunucos; urbanismo capitalino e imperial; parientes del emperador. Todo tiene cabida en esta obra de impacto a un tiempo profundo y fugaz en la Europa de la época.

El Museo de Bellas Artes de València (MuBAV) ha inaugurado la exposición "Rubens. El florecimiento de un genio" que explora los años de formación de este genio de la pintura. La muestra abarca desde su aprendizaje en los talleres de Tobias Verhaecht, Adam van Noort y Otto van Veen hasta su admisión como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1598 y su posterior trabajo para la corte. La exposición explora la visión artística de Rubens al servicio de ideales políticos, religiosos y culturales, que comienza durante su estancia italiana y continúa en el contexto de la Tregua de los Doce Años (1609-1621).