Esta obra explora la fiesta barroca en los territorios de la monarquía española, desde el siglo xvi hasta el xxi, trazando su evolución, resurgimientos y transformaciones. A partir de ejemplos concretos -interpretaciones actuales de obras barrocas, procesiones contemporáneas del Corpus Christi, sermones perpetuados durante las celebraciones religiosas-, revela las múltiples dimensiones artísticas de un evento festivo que trasciende el tiempo y el espacio, reinventándose al ritmo de los cambios sociales.

La fiesta se considera un hecho social holístico en el que se imbrican la expresión ritual y simbólica, la sagrada y la profana. Vincula identidades colectivas y estructura fechas y espacios. En todas las culturas se desarrollan comportamientos festivos ligados a la ritualización de un conjunto de cualidades, valores y fenómenos sociales. A través del festejo, se conectan y perpetúan símbolos, tradiciones, valores, creencias y rituales.

En la investigación en torno al festejo han tenido igualmente mucho peso los folcloristas de finales del siglo xix y de principios del xx, que conciben la fiesta como un fenómeno vistoso y exótico que se desarrolla en ámbitos rural-populares y urbano-cosmopolitas, y que permite romper con el continuum cotidiano; la fiesta emerge así como oposición a lo ordinario, esto es, como ruptura del flujo de la vida diaria. El acontecimiento festivo se convierte así en una constante variación plurisecular: cambia la morfología y los significados; permanece la sustancia y el ser de la fiesta. De hecho, han aumentado exponencialmente las investigaciones doctorales que analizan la mutación y alteración de la fiesta sin que esta pierda su esencia.

Estos estudios confirman que solo puede aprehenderse el acontecimiento festivo en su totalidad buscando en el pasado para, desde ahí, acercarse de nuevo y de forma progresiva al presente. Este análisis del ayer, con su proyección en el hoy, permite arrojar luz sobre las formas, acciones, cadencias y sentidos que conforman la fiesta.

Este es el esfuerzo colectivo que traslucen las páginas de este volumen, que vuelve su mirada al periodo áureo panhispánico. Desde el siglo xvi al xviii -con su proyección en el presente siglo xxi-, desde Filipinas a México y desde unos cimientos multidisciplinares -literarios, discursivos, históricos, iconológicos, arquitectónicos...-, se profundiza en la miscelánea artística que configura la fiesta barroca.

La fiesta barroca se concibe así como un conglomerado de numerosas artes que abarca desde la dramaticidad, la visualidad y la música hasta la danza o las arquitecturas efímeras, pasando por el material simbólico-emblemático. Por ello, esta obra colectiva presenta numerosas ideas y temáticas al adentrarse sin temor en el multifacético festejo barroco. Teniendo en cuenta los diversos enfoques adoptados por los especialistas, las dieciocho propuestas que componen este libro se han distribuido en cinco apartados. El primero es «Poesía y narrativa festivas: certámenes, academias y relaciones de fiestas en los siglos xvii y xviii», conformado por tres estudios que reflexionan sobre los espacios esenciales para el desarrollo del festejo. El primero centra su atención en la figura del erudito novohispano del siglo xviii fray Juan Antonio Segura Troncoso, fundador de la Academia Guadalupana, un entorno académico y festivo desde donde se impulsa la creación poética. El segundo recupera la poesía civil neoclásica en México -arrumbada al olvido durante años- a través de los certámenes poéticos insertos en acontecimientos festivos. El tercer y último estudio de este apartado reflexiona sobre el concepto de los libros barrocos de relaciones de fiestas y la importancia de los sermones, elemento que supone uno de los grandes atractivos del festejo por la expectación que suscita.

La segunda parte, «Allende la Mar Océana: Neptunos y Narcisos en sor Juana», está también compuesta por tres trabajos que giran en torno a la creación poética de Juana Ramírez de Asbaje. El primero profundiza en la investigación sobre la puesta en escena del auto sacramental El divino Narciso, de sor Juana Inés de la Cruz, en el contexto de las suntuosas fiestas en torno al Corpus Christi. El segundo se adentra en otra obra de la monja jerónima, Neptuno alegórico, y analiza en detalle toda la iconología, simbolismo y arquitectura efímera que rodean esta pieza.

La tercera parte del volumen es «Alborozo hasta el extremo: desfiles, procesiones y ceremonias en Nueva España y Filipinas», donde confluyen estudios que ponen de relieve el carácter teatral y ritual de los ceremoniales de uno a otro extremo del Imperio hispánico. Se abre con una investigación sobre la densa actividad escénica en torno a los festejos del Corpus Christi del siglo xvi en Ciudad de México. En esta ciudad centra también su atención el segundo texto, que reflexiona sobre las representaciones de Moctezuma II en contextos festivos virreinales.

«El fenómeno escénico: actantes, danzantes y performance teatral» es el cuarto apartado que integra el presente volumen. Concluye este volumen con una quinta parte, conformada por dos estudios, y titulada «Se aguó la fiesta: enfrentamientos y controversias en entornos festivos».

Esta obra colectiva evidencia que bajo el concepto de fiesta -en este caso, barroca- pueden incluirse actos muy heterogéneos, pero con una esencia común, basada en la ruptura de lo cotidiano y en la miscelánea de elementos -danza, teatro, arte efímero...- de fuerte carga simbólica.

Fuente: 

Zugasti, M., & Zúñiga Lacruz, A. (éds.). (2026). Espectáculo y fiesta en el mundo panhispánico. Madrid: Casa de Velázquez. https://doi.org/10.4000/15o9a

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