Bienvenidos, no a una exposición cualquiera, sino a un viaje en el tiempo. En una época donde más que nunca, abunda un movimiento nostálgico de épocas no vividas. La saturación de productos audiovisuales del siglo XXI inunda por doquier las mentes de las personas, haciendo perder el verdadero poder de las imágenes. Os invita, pues, a mantener un diálogo con el pasado. El fotógrafo conecta, como si de un túnel intergeneracional se tratase, la conexión perenne de un siglo pasado de grandes cambios como lo fue el siglo XX, y su vínculo con la fotografía actual.

El diálogo La street photography, erigida como la técnica fotográfica preeminente por su maestría, incluyendo la captación del "momento decisivo", se empleará para producir dicho diálogo entre los fotógrafos más influyentes de la época, como Cartier-Bresson, Vivian Maier, Lee Friedlander o Robert Frank, entre otros. Proceso Auténtico La exposición se ha realizado positivando las imágenes en gelatina de plata, plenamente con las mismas técnicas y procesos químicos empleados en el siglo XX para la creación de las fotografías que se muestran a continuación. (por si hace falta) Sobre el fotógrafo Alberto Esteve Alberto Esteve, natural de Alicante, es un fotógrafo que desde 2017 quedó fascinado por la magia de la fotografía analógica. Técnico en Iluminación, y con estudios iniciales en Bellas Artes, refinó su praxis fotográfica fusionando rigor técnico con una poética compositiva que eleva lo efímero a lo atemporal, manteniendo un tono clásico. Con la llegada a Madrid en 2022 para cursar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, comenzó a interesarse de lleno en los procesos químicos y el funcionamiento y uso de las primeras cámaras de film, fotografiando con más de 40 modelos de cámaras históricas, desde las primeras Rangefinders Leica a las clásicas TLR Rolleiflex, muchas de ellas empleadas en su primera exposición analógica fotográfica en la Facultad de Ciencias de la Información. Actualmente, Esteve integra un diálogo urbano basado en una dinámica espontánea, geometría caótica, composiciones clásicas y monocromática, reflejando una sinergia entre herencia técnica y vanguardia expresiva, superando la digitalidad homogénea actual.

Lo que se puede encontrar en esta exposición es un trozo de nuestra historia. Es una unión de todo lo que engloba la streetphoto del siglo XXI, con 11 obras en gelatina de plata del autor Alberto Esteve Botella, junto a toda una serie de piezas originales, propiedad la mayoría de su autor, del siglo XX. Junto a la Biblioteca de Ciencias de la Información de la Complutense, hay una selección de libros relacionados con autores españoles, como Joan Colom, Francesc Català, Colita, de autores Mexicanos como Graciela Iturbide, Manuel Álvarez o Mariana Yampolsky, los cuales definieron la fotografía periodística del México de siglo XX.

Contenido de la exposición:

En las vitrinas se encuentran cámaras de los años 40 a los 60, como una Rolleicord IV, una Zenit 11, una FED 2 o una ROLLEI 35B. También cámaras de los 70 a los 90, como la instantánea Polaroid 1000, la Olympus Mju III o la Nikon F50.

Además, contará con una vitrina que reúne de principio a fin los procesos de revelado, una muestra que contiene las rebobinadas de película de 35mm para rellenar rollos, un tanque de revelado con sus piezas para obtener el film revelado, y una ampliadora Durst de los 70 para positivar las imágenes, incluyendo muchas más piezas icónicas y originales.

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